Aita está dirigida por el vasco José María Orbe. Es una película rodada en un palacio del siglo XI del pueblo de Astigarraga, protagonizada por personajes reales y sin guión. Una apuesta arriesgada, distinta y muy curiosa. El director convenció al cura del pueblo y al guarda del palacete para que participaran en la película. Su trabajo consistía en mantener conversaciones sobre temas sugeridos por Orbe entre las cuatro paredes de la casona. El cineasta llegó a acumular 60 horas de metraje, que pulió y dio forma hasta conformar “Aita”. Según ha explicado Orbe en varios medios de comunicación, su objetivo no es contar una historia si no provocar una emoción. “Igual que en un cuadro de Rothko”. Así explicado, una duda de qué es lo que se va a encontrar cuando vaya al cine a ver esta película. Pero el nombre de José María Orbe le suma atractivo. Esta es la segunda película del director vasco, más conocido por sus trabajos en el mundo de la publicidad. Con el famoso e inolvidable spot de BMW “¿Te gusta conducir?”, consiguió varios premios internacionales. Si sus películas tienen la mitad de belleza visual que sus anuncios, habrá que verla.

Elisa K, de Judith Colell y Jordi Cardena habla sobre la fragilidad del alma y cómo un terrible acontecimiento vivido en la niñez y recordado en la juventud puede trastocar la existencia. La película está basada en el libro “Elisa Kiseljak” de Lolita Bosch. Por lo visto, Kiseljak es una pequeña población de Bosnia Herzegovina que estuvo asediada mucho tiempo durante la guerra de los Balcanes. La autora compara el asedio psicológico de una experiencia traumática infantil en la mente de Elisa con la del pueblo bosnio. Cuentan los directores que han trasladado la estructura del libro a la película. Como hay dos partes muy diferenciadas, esto les ha dado la oportunidad de trabajar cada uno en profundidad una de las dos. Teniendo la oportunidad de imprimir su sello personal. Es decir, han rodado juntos, pero poco revueltos.

Óscar Aibar firma El gran Vázquez. Película sorprendente en cuanto al contenido. Se trata de una biografía más o menos ortodoxa del famoso dibujante de Anacleto o La familia cebolleta. Por lo visto, era de sobra conocido su estilo de vida para nada ejemplar. Se dedicaba a esquivar acreedores, a dar “sablazos” y coleccionar esposas, sin ningún pudor, muy al contrario, con gran enorgullecimiento de su picaresca. Óscar Aibar, que trabajó haciendo cómics durante muchos años, llegó a conocer al protagonista de su película y dice que no le decepcionó, después de haber escuchado sobre él todo tipo de leyendas/anécdotas entre sus colegas dibujantes. En la ficción es Santiago Segura quien da vida a Vázquez.

Pa Negre, de Agustín Villalonga. Basada en la novela homónima de Emili Teixidor, cuenta la historia de un niño, Andreu, que encuentra dos cadáveres en el bosque en la posguerra rural catalana. Las autoridades pretenden acusar a su padre de la autoría de las muertes y él, para ayudarle, intenta averiguar quién está detrás del doble asesinato. Está protagonizada por Sergi López, Laia Marull y Pep Tosar. Según el director, la historia cuenta “la devastación moral que produce la guerra sobre la población civil”.

Por último, fuera de concurso pero dentro de la Sección Oficial, se proyectará Bicicleta, Cullera, Poma, de Carles Bosch. Una película sobre Pascal Maragall y la enfermedad que le diagnosticaron en otoño de 2007, Alzheimer. Durante dos años, el director ha sido testigo de la lucha del ex presidente catalán contra esta enfermedad neurodegenerativa. Y ha podido filmar momentos excepcionales con su familia y sus médicos. Una película dura y entrañable al mismo tiempo.

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Hace poco menos de un año la formación francesa lanzó su último disco, À Tout Moment. Hasta entonces yo sólo conocía un trabajo de su ya dilatada carrera, Abricotine. Se trataba de un disco brillante, novedoso, original, atractivo, dotado de un estilo muy diferenciado, algo tremendamente difícil de encontrar en aquel momento y también hoy en día. Y no sé si le faltaba algo que le hiciera permanecer en mi podio personal o fue simplemente mala suerte, es decir, que apareciera en el momento menos indicado y mi cerebro se negase a considerarlo como crucial. À Tout Moment llegó en uno de los ataques de reconsideración. Aprovechó la oportunidad y se quedó.

El último trabajo contiene la esencia de aquel debut (Abricotine), aunque de una forma suavizada, seguramente debido a la madurez que Eiffel haya podido atesorar en estos años. Sus puntos fuertes son muchos. Sus ritmos, sus elementos “superfluos”, esos que otros grupos convierten en anécdotas y ellos elevan  a la categoría de necesidad, la fuerza que transmiten, en el momento justo y en su nivel justo, y bueno, una obviedad, la forma de cantar de Romaní Humeau. En francés. A mi es que me llama mucho la atención.

Todo eso, claro, bien combinado en la mayoría de los doce temas que componen el álbum. En la mayoría, porque hay un par que podrían pasar como canción extra de navidad para los fans, pero luego está el resto de entre los que es difícil entresacar los tres o cuatro más sobresalientes. Aunque hay uno claro, mucho, Cet Instant Là. Sólo hay que escucharlo.

De los demás, ¿qué decir? Por dar alguna pista, Le Coeur Australia seguramente gustará a los que busquen intensidad. Je M’obstine recuerda a aquel Abricotine e hipnotiza según gana peso con los segundos, igual que Nous Sommes Du Hasard. En Mort J’appelle se encuentran ciertas similitudes con la canción francesa de toda la vida. Sous Ton Aile incluye uno de esos ejemplos de anécdota que se crece hasta un protagonismo compartido.

Ellos dicen que sus influencias llegan de gente como Jacques Brel, Sonic Youth, Serge Gainsbourg, The Buzzcocks, Noir Désir, The Stooges, David Bowie, Sixteen Horsepower, The Kinks, The Beatles, Tears For Fears, Fugazi, XTC, Boris Vian, Louis Calaferte… Habrá que creerles.

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• Entrevista con Havalina
  03/09/20100
   
• Pearl Jam – BBK Bilbao 2010
  03/09/20103
   

Ya lo he dicho. A partir de ahora ya puedo decir lo que me venga en gana. Es más, podemos continuar con una confesión: yo no he terminado nunca de ver Vicky Cristina Barcelona, y en cambio me encanta Si la cosa funciona, así que ya podéis haceros a la idea de qué tipo de seguidor soy del maestro neoyorquino. A mí me gusta el Woody Allen corrosivo, incisivo, el de la broma puñetera, más que el que se dedica a intentar describir con quirúrgica exactitud el drama de las relaciones sociales.

Conocerás al hombre de tus sueños va por este camino, por el de describir cómo funcionan los mecanismos de una familia londinense en la que cada uno de sus miembros se encuentra en una encrucijada de caminos: El padre al que le sobreviene la crisis de los cincuenta demasiado tarde, la esposa abandonada que no sabe qué hacer ni a quién acudir, la hija que ve cómo su vida se estanca sin remedio, el marido que trata de ser lo que no puede ser…

El punto de partida, en realidad, es muy bueno: Cuatro personajes fundamentales con vínculos entre ellos en los que guardar las formas y la compostura y por otro lado sus particulares miseras, esas que tratan de ocultar y que Allen sabe describir con tanta exactitud. Pese a poder pensar que las situaciones cómicas e hilarantes van a sucederse una tras otra, no es así: no estamos ante una comida, si no ante un drama mordaz y pesimista, algo a lo que el director comienza a habituarnos últimamente.

¿El problema? Que todo da la sensación de ocurrir de manera muy lineal, muy porque sí, haciendo que Conocerás al hombre de tus sueños sea una película muy previsible. Es más, un final abrupto, incluso inesperado -en cuanto al momento en que tiene lugar- deja más regusto amargo, si cabe. Lástima que en este guión tedioso se pierdan las cuatro interpretaciones principales, con una Gemma Jones que es, sin duda, lo mejor de la película. No le van a la zaga Josh Brolin en su papel de pusilánime intento de escritor, o Naomi Watts. Un poco atrás se queda Anthony Hopkins, pero ésto no es Renault Ocasión.

En definitiva, este año Woody Allen tiene que estudiar un poco más para sacar mejor nota el año siguiente. Como es él, no se lo tendremos muy en cuenta.

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Funeral (2004), su primer y mejor disco hasta la fecha, Neon Bible (2007), la ambiciosa aunque costosa continuación, y ahora The Suburbs son los pasos que han emprendido los hermanos (Win y Will) Butler y compañía. Como los anteriores nos encontramos ante un disco conceptual en el que nos hablan de las neurosis de la vida moderna condicionada por los recuerdos que tenemos del pasado, muy en la línea de las películas de su admirado Sam Mendes.

La locura en su sonido se mantiene, aunque hay ciertas diferencias con Neon Bible, menos orquestado, más directo, con guitarras más salvajes como las de “Month of May“ y ciertos retoques electrónicos como los sintetizadores de “Half Light II“.

A destacar esa pieza de pop brillante que es “Empty room” y la declaración de intenciones de “Ready to start“. Grandes dentro de un disco que necesita más de una escucha y cierta paciencia para captar toda su amplitud.

Lo mejor, lo frescas que suenan algunas canciones, los escenarios tan especiales que siguen creando y esas canciones capaces de conmover a tanta gente sin ser canciones karaoke o de estadio.

Lo peor, sólo una cosa, aunque mayúscula: su duración, una hora larga para un disco de 16 canciones que, si bien se mantiene hasta un cierto momento, decae en su final.

No es su mejor disco, sí un soplo de aire fresco en una habitación que se congestionó rápidamente con Neon Bible.

Sólo queda por ver cómo lo defenderán en sus siempre aseados directos. La extensa gira de presentación de The Suburbs les traerá a nuestro país los días 20 y 21 de noviembre en Madrid y Barcelona.

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• Scouting for Girls – Everybody wants to be on TV
  31/08/20100
   

Lost, con 12 candidaturas, se va de vacío en su temporada final. No entraba en las quinielas para los premios gordos, pero que Ben Linus recogiera una estatuilla no habría sorprendido demasiado.

Breaking Bad no pudo superar a la serie de los publicistas neoyorquinos. Al menos hizo pleno en las categorías masculinas de interpretación. El profesor fabricante de metanfetamina, mejor actor prinicipal; su ayudante ocasional, mejor secundario.

En el apartado de comedia, Jim Parsons, al parecer muy hilarante en su papel de Sheldon Cooper de The Big Bang Theory, se llevó su primer Emmy como protagonista. No la sigo, no opino.

La que sigo semana tras semana es Modern Family, que ha desalojado del trono a 30 Rock y ha dejado además a Glee, la otra gran aspirante de la noche para convertirse en la mejor comedia, con un palmo de narices.

En miniseries, cero sorpresas, claro. The Pacific arrasó.

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Dhani Harrison ha tenido una discreta carrera musical al frente de Thenweo2 y un único disco publicado en 2008.
La canción es muy del estilo de Joseph Arthur, con ese rollo tristón, de guitarra acústica y  jugando con las 3 voces juntas.

A ver en qué queda el disco. De momento, este es el single, que se llama igual que la formación, “Fistful of Mercy”

Myspace Fistful of Mercy

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En diferentes puntos de la capital podremos comprobar hacia dónde se dirige la vanguardia de esta parte del mundo. No sólo se trata de un evento con música, habrá exposiciones, proyecciones de documentales, ciclos de cine, muestras de diseño y moda y alguna que otra sorpresa de última hora.

Dado lo amplio del programa, aún quedan muchas confirmaciones y actividades por cerrar, por lo que tendremos que mantenernos atentos.

Días Nórdicos es un festival ideado y organizado por Zona de Obras.
Más información e invitaciones en http://www.diasnordicos.com/

Concierto: Kaspar (Finlandia) + Jonathan Johansson (Suecia)
Miércoles 15 de septiembre
Sala Galileo Galilei
Entrada libre con invitación

Concierto: Murder (Dinamarca) + Moddi (Noruega)
Jueves 16 de septiembre
Sala Galileo Galilei
Entrada libre con invitación

Proyección: The Extraordinary Ordinary Life Of José González
Martes 21 de septiembre
(Preestreno del documental que presenta el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona In-Edit.Beefeater)
Casa de América – Sala Iberia
Entrada libre con invitación

Concierto: Jose Gonzalez
Miércoles 22 de septiembre
Casa de América – Anfiteatro Gabriela Mistral
Entradas: 20 € – A la venta en www.ticketmaster.es

Proyecciones: Ciclo de cine danés (octubre)
Sala y obras por confirmar

Exposición: Publicaciones culturales nórdicas
Muestra de revistas de arte, diseño, moda, literatura, música, cine, fotografía, tendencias.
Del viernes 8 al viernes 29 de octubre
IED (Istituto Europeo di Design) • Entrada libre
C/ Flor Alta, 8

Letras: Encuentro literario
La literatura nórdica contemporánea más allá de la novela negra.
Relación entre literatura nórdica e iberoamericana.
Participantes por confirmar
Jueves 28 de octubre
Casa de América
Entrada libre con invitación

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Destacan el esfuerzo de traer a grupos del calibre de Cornershop y Fanfarlo; las joyitas de Elefant Records como The School y Lucky Soul; ese all – star del pop español que es juntar en un mismo cartel a Cola Jet Set, Cooper, Klaus&Kinsky y Pepper Pots; y cómo no, The Primitives. Un rotundo encuentro pop, sin ningún desperdicio y que hará las delicias de todo aquel que pueda acercarse a Murcia los días 2, 3 y 4 de septiembre.

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• Teenage fanclub – Shadows
  24/08/20100
   

Un inicio que te incita ya a investigar quién es el culpable, aunque todavía no sepas de qué. Y que te plantea una pregunta: ¿qué harías tú si te encontraras con un cadáver en tu casa y la mínima sospecha de que te puede caer a ti el muerto encima? Bonita reflexión para ahondar en la intachable moral de cada cual.

En cualquier caso, se trata de un comienzo propio de Amélie Nothomb, que vuelve a obsequiarnos con una historia alucinatoria en su última novela, Ordeno y mando. En ella, el protagonista, Baptiste Bordave, un don nadie francés, se encuentra un buen día con la muerte repentina de un hombre al que no conoce en su propio domicilio. A partir de ahí, comienza una extraña fábula, tanto en el contenido como en la forma de contarla, que atrapa hasta la última página. El interés está provocado por los interrogantes que se abren, propios de una falsa novela negra y policíaca, sobre la resolución de tan enrevesado caso, pero también por la atmósfera ensoñadora que Nothomb crea entre los dos protagonistas, Bordave y Sigrid. Sus confidencias en el más inverosímil de los escenarios ocupan gran parte del libro. Y quizá lo más chocante sea ese contraste de unos personajes en circunstancias peligrosas llevando la más anodina de las vidas.

En el fondo, se trata de una profunda reflexión sobre la identidad del ser humano. Las sobadas preguntas de ¿quiénes somos y de dónde venimos? se completan con versiones más sofisticadas: ¿somos lo que creemos ser? ¿es la realidad lo que aparenta ser?

Ordeno y mando tiene los habituales ingredientes de una novela de Nothomb. Uno de ellos, que no deja nunca de llamarme la atención, es la referencia a la comida o la ausencia de ella. Muchas veces utiliza los alimentos para definir un carácter, una personalidad, para hablar de una transformación profunda de un ser humano que implica no sólo su aspecto físico si no también el psicológico o más bien, cuenta cómo su cambio físico refleja su evolución psicológica. Interesantes comparaciones que tienen, sin duda, algo de autobiográfico.

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