Chica (Lucía Franco) conoce chico (Rodrigo Chiclana) y lo conoce en una cita a ciegas orquestada por su amiga casada. Argumento sencillo que se complica a medida que los protagonistas entran en contacto con el mundo interior del otro, con sus miedos y preocupaciones e, inevitablemente, con su código genético de Venus o de Marte.

Para describir con humor la naturaleza humana en lo que al romanticismo se refiere, Idiotas románticos apela al hombre simple, al hombre de las cavernas (esto me recuerda al cavernícola de Nancho Novo que, por cierto, no me gustó precisamente por su facilidad al topicazo) y al hombre que busca sexo en la primera cita. La mujer, por su parte, es representada como un torbellino de bipolaridad emocional imparable capaz de volver loco a su hombre y, especialmente, de volverse loca a sí  misma. Una mujer que busca el romanticismo en la primera cita y el sexo cuando haya sentimientos de por medio.

¿Pero qué ocurre (y atentos que aquí viene el puntazo de originalidad) si el hombre es como a la mujer le gustaría? Un hombre que no discute, que empatiza, que se involucra más que ella en las tareas del hogar, que sólo tiene ojos para ella y que jamás estaría con otra. Lo que ocurre es que ella se aburre.

¿Y al contrario? El hombre que tiene a una mujer sexualmente proactiva y sin tabúes le sobrepasa. Finalmente, el “sexo aburrido” es preferible a estar inventando nuevas posturas para el Kamasutra.

El casamiento, el divorcio o las fantasías eróticas son otros asuntos que la obra también repasa de forma cómica y desenfada. Precisamente Idiotas Románticos parece no tener un hilo argumental definido o, al menos, que quede claro y que enlace un sketch con otro. Lo que sí tiene es la condensación de varias escenas amorosas clásicas en algo más de hora y cuarto y la participación más o menos frecuente (y más o menos activa) de la reducida audiencia.  La obra se representa en el Café Teatro Arenal (Madrid) y el espacio dedicado a ella parece improvisado: unas cuantas sillas, cortinas a la derecha, cortinas a la izquierda, cortinas detrás,  enfrente el escenario y ¡ya tenemos sala!

En definitiva, Idiotas románticos es una representación teatral para desconectar y pasar un buen rato a bajo precio. La sensación final es buena, pero te sabe a poco.

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Ante la atenta y amenazadora mirada de la enfermera, los ancianos apenas se mueven de sus butacones. Mientras, ella exhibe su potente voz apelando a la muerte inminente como destino inevitable de sus pacientes. Una vez satisfecho su discurso catastrófico y sus canciones infantiles sale de escena y empieza el rock.

Es Forever Young. La última obra teatral del trío cómico Tricicle, quien se ha encargado de la dirección y adaptación del guión original de Eric Gedeon. El reparto está formado por Jacobo Dicenta, Dulcinea Juárez, Armando Pita, María Adamuz, Rubén Yuste, Edith Salazar y el pianista Marcos Cruz.

El espíritu rebelde de los ancianos toma forma y se manifiesta con cada una de las canciones que conforman el hilo argumental. Los rockeros nunca mueren y su música tampoco. Los ancianos cantan, bailan, gritan, pierden la cabeza y rememoran tiempos pasados y mejores con míticas canciones como “I love rock’n’roll”, “smells like teen spirit”, “you can leave your hat on”, “Roxanne” o “light my fire”.

Forever Young de Tricicle es un musical entretenido, pero que va perdiendo fuerza a medida que se desarrolla. No tiene un marcado sentido cómico pese a las intentonas de los ancianos de sacar unas carcajadas mientras fuman porros o rememoran gamberradas de juventud.

Las canciones en inglés, quizás, influyan en el decaimiento de la narración. No obstante, es comprensible que traducir una conocidísima canción de rock al castellano pueda quedar, cuanto menos, extraño. En ese punto es probable que muchas personas del público no hayan comprendido del todo el significado o la justificación de cada una de las canciones con el momento narrativo de la obra.

Pese a ello, no hay que preocuparse por el entendimiento de la moraleja. Ésta se sirve en bandeja al final del espectáculo y en castellano. Por si a alguno se le olvidó que la vejez es inevitable, dice así: “Todos envejecemos (…) Así que cuando alguien os diga que hay un más allá, no le hagáis caso. El más allá es éste. Sin ensayos, en un único plano secuencia de una sola toma”.

Carpe Diem, drogas, sexo y rock’n’roll.

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Ella: Marta Torné.
Él: Santi Millán.
¿Dónde? En el puente.

Dos personas que se encuentran al borde del abismo, en ese momento en que nada parece tener solución, a punto de acabar con todo. Dos obsesos del amor que deciden subirse al último tren que parece ofrecerles la vida. Sujetos a tres condiciones impuestas por ellos mismos:

1. No hablar del pasado.
2. No decir nunca te quiero.
3. No volver nunca al puente.

¿Serán capaces de cumplirlas?

Así arranca la comedia casi romántica de David Botello, dirigida por Roger Gual. Una obra de teatro sobre el amor, con un punto de humor y de crudeza a la vez. Situaciones extremas, enfados, reconciliaciones y todas las fases que experimenta el amor a lo largo de un año en la vida de los protagonistas, en una sucesión de tiempo que simula el modelo de la película de Marc Webb, 500 days of Summer. Todo, acompañado por una banda sonora genial que incluye temas de Herman Düne, The National, o Manel.

Más alla del puente estará hasta Mayo en el Teatro Lara de Madrid. ¿A qué estáis esperando?

Teatro Lara. (Metro: Callao)
Miércoles a viernes: 20.30h
Sábados: 19.00h y 21.30h
Domingos: 19.00h
Precios de 20 a 25 euros.

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Es el nuevo catch impromadrid.

Escribes una idea, una frase y depositas la hoja de papel en otro cubilete de otra mujer disfrazada casi igual que la anterior, con la diferencia de que esta última tiene una fusta en la mano y simula el alemán.

12 de la noche. Empieza el show.

Música dance de ambiente y un presentador con un look parecido al personaje de Pepecar. 2 parejas de improvisadores compiten por ser los mejores de la noche. 7 asaltos teatrales improvisados en los que participa el público, directa o indirectamente. Y un castigo para la pareja que pierda.

Vuelan las tarjetas con las ideas del público y quedan éstas esparcidas sobre el escenario. Las elegidas al azar serán el título de cada uno de los 7 combates improvisados.

Todo parte del público quien, animado por el presentador, decidirá cómo quiere la historia y en qué lugar debe ésta transcurrir. Lugares como un cubo, una termomix o un tanatorio fueron algunas de las propuestas de la noche.

Los 4 actores mezclan sus diálogos inventados con facilidad y humor, hilando una historia que adquiere un sentido narrativo que en un principio parece imposible. Las frases surgen con naturalidad como si se tratara de un guión aprendido y machacado en ensayos. Pero no es así. La improvisación también juega malas pasadas a los actores, dejándoles en blanco y a merced de los espectadores, quienes al final del asalto votarán a la pareja que más les ha gustado.

El nuevo catch impro actúa los viernes y los sábados en el pequeño Teatro Gran vía. El pasado sábado contaron con la colaboración de Paco Mir de Tricicle, quien está preparando el musical Forever Young. La interpretación del actor catalán fue de las más divertidas de la noche.

Y es esto precisamente lo que caracteriza a este espectáculo: LA DIVERSIÓN.

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  16/03/20110
   

Así arranca 100 metros cuadrados, el último trabajo del director y dramaturgo Juan Carlos Rubio que ha conseguido ya emocionar y divertir a cientos de madrileños durante los últimos dos meses. El argumento de la historia surgió a raíz de que el propio Juan Carlos descubriera un anunció que captó su atención en la sección de clasificados de un periódico cualquiera: “Se vende piso con inquilino”. Sorprendido por la oferta acudió a verlo, y aunque finalmente no lo compró, empezó el ronroneo de una posible historia que ha acabado llevando a los teatros de toda España.

Una historia sobre la amistad y la soledad de dos mujeres tremendamente diferentes en teoría, pero que acaban siendo más parecías de lo que ellas mismas creen, convirtiéndose en cómplices y compañeras.

100 metros cuadrados dará sus últimos coletazos en el Teatro Lara de Madrid esta semana, antes de seguir su ruta hacia Sevilla el próximo mes de marzo.

¡No os la perdáis madrileños!

Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15. Madrid)
Miércoles a Viernes: 20.30
Sábados: 19.00/21.30
Domingo: 19.00
Precios desde 15 a 25 Euros. Miércoles día del espectador.

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• Manel – 10 milles per veure una bona armadura
  20/02/20111
   

Afortunadamente no tengo parientes con nombres vetustos, ya no soy adolescente y cada vez tengo más mala leche que canalizar de forma creativa. Así que para descreídos niños y niñas que ya superaron las primeras babas del amor, el Teatro Español propone hasta abril la estupenda adaptación de Mario Gas de un clasicón de Tennessee Williams. Sí, la misma que aquella de Elia Kazan, Marlon Brando, Vivian Leigh, un premio Pulitzer y diferente final. Sí, es “¡un tranvía llamado deseo!”… Lo siento, no soporto la intriga.

Fiel a las exigencias del texto teatral son muchos los gestos que ganan contundencia frente a la adaptación cinematográfica. Disponer de varios planos, cámaras y juegos de luces casan bien con la sutileza. Y si me doy al vicio de jugar a las siete diferencias veo que Vicky Peña en el papel de Blanche Dubois está impresionante; Roberto Álamo o Stanley Kowalsi gana fondo físico y repulsión respecto a Brando, de tal manera que, si en la peli hay alguna escena en la que con cara de arrepentido y descamisado el espectador perdonaría un poquito al polaco, en el patio de butacas es imposible que la piedad aparezca; Ariadna Gil y su Stella son un poco más frágiles y quizá pierden peso, estando la platea ensimismada, me repito, con Blanche y Kowalski; que Alex Casanovas (Mitch) borda un secundario salido del subconsciente más profundo americano, y que el amor, lejos de estereotipos, es una ocupación de por vida sin instrucciones y a la que cada uno sobrevive lo mejor que sabe y sin curas milagrosas.

Para quien no conoce la trama, la antiheroína Blanche, una mujer coqueta y mentirosa, y a la vez herida y profundamente frágil, aparece en casa de su hermana, Stella. En el humilde hogar de Nueva Orleans, conocerá a Stanley Kowalski, su cuñado, un rudo hombre de origen polaco con un instinto animal formado entre el placer y la violencia. Entre los tres se formará una difícil relación triangular que resume perfectamente esta frase sacada del texto: “No hay alma sin esquinas”. Blanche busca afecto desesperadamente, compensación por su pasado de carencias, de muerte y de abandono. Entre esnobismo, mojigatería, mentiras y armas de galanteo se reconoce sólo al final como mendigo de la “gentileza de los extraños”. El polaco habla sólo de sentirse rey. Su particular código napoleónico es síntoma de la realidad del sur americano. Mientras, la tercera esquina, Stella, se dobla sinuosa entre la hermana cada vez más perturbada y un marido al que está anclada, más que por ley, por adicción. Una lección de biodiversidad de la que no se aprende nada pero en la que es fácil reconocerse un poquito.

Que los tiempos han cambiado es evidente viendo una y otra versión y también, que este año es el centenario de Tennesse Williams y ésta sí es una fecha interesante de recordar. Y con esta van siete.

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A tenor de lo vivido en otras ediciones, y también en esa que se me escapa y que sería algún invento parecido pero con otro nombre, se me ocurren algunas consideraciones. Digamos que en la última LNEB en la que participé, mejor dicho, estuve, juré muy dentro de mi que no volvería a caer en la tentación. Tentación, sí, porque la gente del Ayuntamiento vende el evento como una bonita manzana, verde, brillante, casi olorosa, de la que luego es prácticamente imposible morder. Decenas de actos, decenas de museos abiertos, decenas de puertas abiertas de las que siempre están cerradas, contra miles de ciudadanos que deambulan, si pueden, de atracción en atracción. Las cuentas no salen.

Este año, un presupuesto abultado para los tiempos que corren, cerca de un millón de euros, se traduce de nuevo en un sinfín de propuestas para todos los públicos. Desde los que buscan un clásico como El Prado hasta los que quieren visitar la sede de la RAE o de la  Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales (friquis, seguro, entre los que me incluyo), sin olvidar a aquellos que aman el teatro de improvisación, el medio ambiente o el anime japonés, todos tienen cabida. La lista completa de actividades, aquí.

Varios trucos para no volver a casa presos del desánimo con la promesa de pasar el año que viene (la que yo hice, y ahora cumplo):

• Si vais a quedar con alguien, hacedlo al principio. No esperéis encontrarle luego ni llegar en hora a una cita.

• Es recomendable elegir las propuestas a las que acudir antes de salir de casa bajo criterios estéticos, claro, pero también geográficos. Improvisar esta noche no es bueno.

• Habrá autobuses toda la noche y Metro en su horario habitual. Siempre que podáis, id andando. Uno no sabe cuándo entrará en alguno de estos transportes públicos y mucho menos cuándo saldrá…

• Tomarse una simple caña resulta muy complicado. Es mejor salir mentalizados.

• No encontraréis nada participativo (gracias Layla)

Por lo demás, y si se logra disfrutar de alguno de los espectáculos sin estirar los cuellos como tortugas, igual de la noche sale algo positivo. Algo que no piensa un colectivo crítico con el evento, con el esfuerzo que invierte el Ayuntamiento en él (y el que no pone en otros), con la vertiente política que representa. Di No a la Noche en Blanco, se llama.

En todo caso, suerte al que se aventure.

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La obra comienza con una situación “normal”: unos padres “normales” esperan la vuelta de su hija post-adolescente para comenzar a cenar, resignados ante la presencia del amigo parásito de su vástaga, que se dedica a jugar a la play en su propia casa en vez de irse a la suya. La llegada de la niña con un joven extraño sin techo al que anuncia como su novio desencadenará una avalancha de acontecimientos surrealistas, de humor tan negro que el calificativo se queda corto. Los personajes que parecen, en un principio, más sospechosos se vuelven “corderillos” al conocerse el pasado oscuro y las técnicas resolutivas de los que parecían almas de la caridad.

La carcajada está asegurada ante un texto repleto de giros y situaciones inimaginables pero con un aroma cotidiano que las hace creíbles. Detalles realistas aunque llevados al extremo, como ese amigo enamorado de la hija y celoso, obsesionado por los videojuegos o esos padres resignados y permisivos ante los caprichos de su hija.

Y entre carcajada y carcajada, se vislumbra la crítica feroz a la sociedad actual, a la que se le achaca una falta absoluta de valores y una hipocresía absoluta que da como resultado unos jóvenes perdidos, educados en la contradicción constante entre el fondo y la forma.

Si hay algo que desluce un pelín la obra es la desigual calidad de los actores, algunos bastante sobreactuados mientras otros bordan el papel y el final, ya que la situación creada a lo largo de la obra no concluye y el espectador tiene la sensación de que los autores se han quedado sin idea final, sin un “chispún” que redondee el texto.

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Arte, la muy reconocida obra de Yasmina Reza, presenta este planteamiento inicial. Tres amigos descubren que su amistad es una falacia debido a una discusión provocada porque uno de ellos se compra un cuadro sin pintar por una escandalosa suma de dinero. A partir de aquí, la singular personalidad de cada uno de los personajes, una crítica ácida a la sociedad actual y unas interpretaciones mas que respetables conforman una obra hilarante que hace estallar al espectador en sinceras carcajadas.

Los tres amigos se enredan en una maraña de acusaciones sobre sus respectivos comportamientos en cada uno de los ámbitos de su vida. Desde las pésimas relaciones de pareja y familiares que mantienen hasta las terapias psicológicas que siguen o la profesión que ejercen, todo está en tela de juicio. Los amigos del alma acaban siendo los jueces más severos. Y a través de las incisivas palabras de la autora, la reflexión es el poso de la carcajada. ¿Cuáles son los valores que rigen la sociedad actual? ¿Qué es el arte? ¿Y una verdadera amistad? ¿Somos lo que aparentamos o aparentamos para sobrevivir? ¿Qué buscamos en nuestras relaciones; adulación, respeto, admiración, seguridad? Las preguntas son infinitas, porque “Arte” bien podría haberse titulado “Las cuestiones esenciales de la vida”.

La obra se representa en el Teatro Maravillas, en Madrid, hasta el 27 de junio. Los actores son Enrique San Francisco (Marcos), Vicente Romero (Iván) y Javier Martín (Sergio). Quizá el menos conocido por el gran público es Vicente Romero, aunque su aparición en Celda 211 le ha hecho más popular. Es, en mi opinión, el mejor de los tres. Logra crear un personaje hilarante, tierno y despreciable al mismo tiempo, fácilmente reconocible en la vida real, suele ser ese oficinista fiel al jefe que repite al pie de la letra lo que este dice y quiere escuchar, sin opinar jamás, más aún, sin sospechar siquiera que se puede tener una opinión.

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