No os vamos a preguntar por el nombre pero sí por vuestro nacimiento. ¿De dónde surge Rusos Blancos y cómo habéis llegado a este ‘Sí a todo’?

En mayo de 2008 Iván y yo comenzamos a compartir piso. Ambos nos conocíamos a través de Fran Nixon y coincidió que la gente con la que yo tocaba había decidido dejarlo (a excepción de Jorge, que acabó dejando el grupo en 2010 porque no podía compatibilizarlo con su trabajo). Poco a poco empezamos a hacer canciones juntos y a dar conciertos acústicos. Poco después se sumaron Laura, Eli y Javi, que fue el último en entrar.

Al oírlo la primera vez me acordé de La Costa Brava. Es una referencia que me imagino que os habrán comentado y que no sé si compartís. ¿Hay algún otro grupo con el que os hayan comparado y que os haya sorprendido?

Los elementos en común con La Costa Brava son más que evidentes y sería absurdo por nuestra parte negarlos. Además de ser amigos nuestros, son una gran influencia. En lo que a mí respecta, muchas de las cosas que sé sobre hacer canciones las he aprendido de Fran. Luego, cuando la gente habla de las referencias que cree encontrar en tú música, siempre hay cosas que te sorprenden y en las que no coincides, pero siendo cinco personas abarcamos bastantes cosas como para que no acaben acertando por uno u otro lado. Por ejemplo, alguna vez han hecho mención a La Buena Vida, que es un grupo que yo apenas he escuchado, y me sorprendió bastante, pero a Javi sí que le encanta y lo tiene como referencia de cabecera. En una crítica en la que sucedía esto también mencionaban a The New Pornographers, que es un grupo que a mí me encanta, y en este caso era Javi quien se preguntaba si alguno de nosotros había escuchado alguna vez un disco suyo.

Decía lo de La Costa Brava, al margen de lo musical, por la cotidianeidad de muchas de las letras de vuestro disco, las referencias a la televisión, por ejemplo, y a historias sencillas. ¿Cómo trabajáis las letras?

Mi forma de trabajar las letras es, en apariencia, muy poco trabajada, escasamente disciplinada en el sentido de que nunca me siento con un boli a escribir. De hecho, nunca transcribo mis letras, sino que les voy dando vueltas mentalmente hasta que las doy por finalizadas. A veces lleva meses, a veces un par de horas. Y a veces se me olvidan algunas por el camino, pero creo que esas son las que no merecían la pena.

¿Y es fácil sacarlas adelante? Puede dar la sensación de que, precisamente por esa apariencia sencilla, por los temas que tratáis, es más fácil escribirlas.

Para mí lo más difícil en ese paso a la sencillez fue encontrar una voz propia. A la hora de escribir creo que es muy importante ser honesto, y con “honestidad” entiendo que se refleje quien realmente eres. Evidentemente, eso no sucedía en las primeras canciones que escribí, que eran muy afectadas, falsamente oscuras y pretendían ser profundas sin conseguirlo. Ahora creo que sí que he encontrado mi propia voz, una forma de contar historias en la que se refleja cómo soy. Y me imagino que aún me quedan un par de discos antes de tener que preocuparme por no repetirme, que es el siguiente paso.

Habéis grabado el disco con Paco Loco y también ha trabajado en él Joaquín Pascual. ¿El resultado que podemos escuchar es el que teníais pensado?

Lo que nosotros esperamos de Paco no es que se limite a registrar las ideas que tenemos para las canciones y que luego las mezcle al volumen que esperamos, sino que descubra nuevos aspectos de ellas de las que no éramos conscientes y nos lleve hasta allí. Eso hace que, junto a canciones que han quedado tal y como esperábamos porque teníamos muy claro lo que queríamos, haya otras que no se parezcan en nada a lo que preparábamos en el local, bien porque no sabíamos muy bien qué hacer con ellas, bien porque Paco nos ha sabido llevar a su terreno. Pero en cualquiera de los dos casos estamos muy contentos con su trabajo y seguramente repitamos en el siguiente disco. En cuanto a la masterización de Joaquín, es un proceso del que me es más difícil hablarte, porque realmente no lo entiendo. No le pedimos nada específico a Joaquín, simplemente nos dejamos guiar por él, elegimos entre las opciones que nos dio y acabamos muy contentos también.

Hace unas semanas leí que la piratería musical en España estaba en el 98%, es decir, que sólo dos de cada 100 discos eran ‘legales’, habían sido comprados. ¿Hasta qué punto os preocupan cifras como ésta a la hora de dar un paso adelante en la industria?

En lo que respecta a la piratería no puedo apelar a otra cosa que no sea la responsabilidad personal. Lo único que me ofende son las justificaciones morales de todo a 100. Me explico. Es imposible que la gente deje de descargarse música cuando la tiene gratis al alcance de la mano. Yo mismo me descargo muchísima música. Pero soy consciente de que objetivamente estoy haciendo algo que no es correcto. Como si me encuentro una cartera tirada en el suelo y, en lugar de devolverla, me quedo el dinero. Hago algo que está mal y soy mayorcito para asumirlo, pero no puedo culpar al tonto que se dejó caer la cartera, como no se puede responsabilizar a los músicos, “que deberían limitarse a vivir de los directos”.

Que vuestra música aparezca en una serie como ‘Física o Química’ puede provocar críticas furibundas por una parte de la escena independiente musical. ¿Os han perdonado ya o no hay nada que perdonar?

Inicialmente pensé que ese punto del indie ya estaba totalmente superado, y aunque sí que hubo algún comentario en contra, fueron minoritarios. Sin embargo, a día de hoy, creo que dicha aparición sí dificulta que se nos tome en serio en algún que otro medio.

Aparte de ‘Sí a todo’, ¿cuál es el disco que os gustaría haber grabado?

Ahora mismo no paro de escuchar “El problema de los tres cuerpos”, de Raemon, Nixon y Ricardo Vicente. Me encantaría grabar un disco así, sobre todo por la producción, que me ha encantado. Los vientos y las cuerdas suenan genial en ese disco.

¿A qué le dice ‘NO’ Rusos blancos?

De entrada, a nada.

¿Gorka o Cabano?

El chico que hacía de Gorka es muy majo. Nos hemos encontrado con él varias veces y siempre se muestra muy simpático. Además, es mucho mejor actor y seguro que le va bien. Cabano es bastante guapo, pero está más bien limitadito.

Una última cosa: ¿Tenéis conciertos planeados? ¿Por dónde se os podrá ver en directo?

Ahora mismo tenemos el Festival CUVA en Santander, el 6 de enero, el 3 de febrero en Elche, y más cosas de las que iremos informando.

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Los cambios de formación que ha sufrido Nudozurdo no parece que haya afectado a vuestro sonido, aunque sí que parece que ha experimentado una transformación que se ve en temas como Prueba/Error ¿Cómo ha marcado al grupo la salida de algunos miembros y la entrada de nuevos en un proyecto maduro?

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“Lo nuevo” es vuestro nuevo viejo disco, ¿qué le espera a todo el que se acerque a él?

Canciones viejas tocadas de forma muy diferente, y dos canciones nuevas. A la gente le da cierto vértigo oír según qué canciones de según qué manera, se ve.

Astrud & Col·lectiu Brossa es vuestra nueva etapa musical, ¿renovarse o morir?

Lo que desde luego no es es “renovarse para no morir”. A nosotros morir o no (como grupo, se entiende) nos da igual, y sería muy feo buscar subterfugios para seguir vivos porque sí. Lo que quizá sí resulte ser verdad es que, renovándonos, no nos moriremos.

Tras unos años de tocar en directo con el Col·lectiu Brossa, ¿cómo surge la necesidad de grabar con esta nueva formación vuestros clásicos?

No es una necesidad. No tenemos muchas necesidades relacionadas con nuestra actividad artística. Más bien se trata de la satisfacción de un capricho, de un trabajo que nos apetecía grabar, porque nos había costado mucho mnontar el set y nos daba pena no acordarnos luego, al cabo de los años, de cómo sonaba.

Para tener un disco enteramente nuevo, ¿vuestros seguidores vamos a tener que haceros vudú o poner velas a San Pancracio?

Eso es lo que no tienen que hacer. No sirve para nada. Sí que sirve pedírmelo a mí, o a Genís. En cualquier caso, tiene pinta de que habrá otro disco pronto, quizá en un año.

Lo popular y La música de las supercuerdas abren y cierran el disco, al mismo tiempo son las únicas composiciones originales. Hay que estar muy seguro de estas canciones para juntarlas con auténticos buques insignia de vuestro repertorio.

No, simplemente hay que tener ganas de grabar canciones nuevas. Los “cortes extra” de recopiatorios y similares son un género en sí mismo.

Europa estuvo un tiempo desterrada de vuestros directos pero hay que ver qué tremenda revisión hacéis de ella.

Sí, es mérito de Aleix, que escribió esos arreglos en concreto. Ahora la volvemos a tocar

Para la elaboración de Lo nuevo, de todo el repertorio de Astrud, ¿cómo se escogen unas y se dejan otras?

Pues de manera perfectamente azarosa. Cada uno de los Brossa, más Genís y yo, fuimos proponiendo qué canciones nos apetecía tocar o arreglar, y nadie hizo luego crítica o edición de la selección que salió.

El título del álbum aparte de por una de vuestras nuevas canciones, valga la ironía, ¿tiene algo que ver con las recientes elecciones catalanas?

No. ¿Te refieres al hecho de que haya ganado CiU? No sé cómo puede ser eso nuevo. Yo voto a la izquierda del PSC (a EUiA, últimamente). Que saliese un president de ahí, eso sería algo nuevo.

Cuando nadie os mira os gusta …

Últimamente en internet mucha gente critica la noción de placer culpable: la tesis parece ser que deberíamos estar orgullosos de todo lo que nos gusta. Yo no lo tengo claro. Supongo que mis placeres privados son parecidos a los tuyos, en cualquier caso.

De dónde saldría mejores letras, ¿de la Operación Galgo o de la crisis de los controladores?

Carezco de talento para musicar la actualidad. Eso es lo que hace (o hacía) Sabina, y muy bien. Lo admiro y me fascina, pero yo no sirvo.

Yo recomiendo un disco nuevo, se llama “Lo nuevo” de Astrud & Col·lectiu Brossa, ¿cuál me podríais recomendar vosotros?

Gracias por tu recomendación. Yo te recomiendo los últimos de Triángulo de Amor Bizarro y El Guincho, el “Beautiful Creature” de Juliana Hatfield y el de arias barrocas francesas de Patricia Petibon. Clásicos todos.

¿Qué le depara el futuro a Astrud?

Ni idea. Me angustia un poco pensarlo.

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¿Tanto habéis sufrido en la elaboración del disco para llamarlo Cardiopatía severa? El disco ha sufrido algún retraso en su salida, ¿ha sido un milagro que saliera así y ahora?

G Ha sido un camino bastante duro, sí, nos ha pasado de todo, aunque es cierto que mucha gente me ha dicho que si hemos sufrido tanto es que debe ser bueno. La verdad es que hemos sufrido un poco en cada uno de nuestros cuatro disco, pero en este en el que más. Y no, milagro no ha sido, sino fruto de mucho trabajo y, sobre todo, mucho empeño por sacarlo adelante.

S Ha sido una mezcla de contratiempos y de querer hacer las cosas lo mejor posible y sin dejar por el camino nada de lo que quisiéramos que hubiera en el disco.

¿Qué le espera a la gente que se acerque a él?

G Un disco bonito, orquestal, con una banda tocando las canciones en directo. Por lo demás es 100% Ellos, como los anteriores.

S Es un disco también menos electrónico, más setentero, más disco.

Tras un disco un poco “oscuro”, este parece mucho más luminoso. También destacan los arreglos de cuerda como mayor novedad.

G Destacan, destacan. Fue impresionante grabar con un equipo de cincuenta personas a tu disposición. Toda una experiencia, sin duda.

Quien os siga vía Facebook o Twitter habrá tenido posibilidad de conocer vuestras desventuras estos últimos meses. Yo me quedo con el mensaje de Santi y sus números rojos (en su Twitter Santi comentaba lo que le sucedió un día al ir a sacar dinero del cajero y encontrar su cuenta en negativo), ¿con cual os quedaríais vosotros?

G Con los de “¡joder!”. Yo soy de dar pocos detalles, eso sí, lo cuento todo en el blog

S Hay ojos en todas partes, eso me da miedo jajaja.

En cuanto a colaboraciones, este disco está plagado de ellas ¿Cómo fueron surgiendo?

G Son todos amigos. Cristina Plaza de Clovis y Javi Sánchez de La Buena Vida son vecinos míos, A Jota de Los Planetas lo conozco desde 1996, a Ale y Noni de Lori Meyers los conocí en casa de Jota hace un lustro, son muy buena gente.

Jota se marca un dueto en “Mientes” que es de lo más pop que se le recuerda. Lo vuestro ya viene de tiempo atrás (en esta gira de Los Planetas hemos tenido incluso la ocasión de ver a Guille haciendo los coros) pero tiene que ser un orgullo tenerle como fiel compañero.

G Jota es una de las personas que mejor me ha tratado en mi vida, es curioso porque tiene muy mala fama pero luego es un tío encantador. Sabe disfrutar de la vida, de la música y de la buena compañía. Si algún día me caso estará en mi boda. Si algún día me muero no creo que venga al funeral, para esas es cosas muy vago.

S Es una de las personas que más admiro y ha sido un sueño hecho realidad que sea él quién cante una canción nuestra.

Si en Qué fue de ellos había un single claro, aquí el nivel es muy alto, cuesta destacar alguno.

G “Qué fue de ellos” es un disco difícil porque correspondía con un periodo igualmente difícil de nuestras vidas y al final todo eso se acaba reflejando en un disco. Con este buscábamos aislamiento, de ahí el usar seis estudios diferentes a lo largo y ancho de Europa. Fue una desconexión total. Queríamos centrarnos en hacer bien el disco, en volcarnos en las canciones sin que nos entorpecieran visitas inesperadas o cosas así. Hemos puesto el mismo empeño en todas las canciones.

S Ya que íbamos a hacer algo tan ambicioso queríamos que las canciones estuvieran a la altura.

Yo recomiendo un disco nuevo, se llama Cardiopatía severa de Ellos, ¿cuál me podríais recomendar vosotros?

G ¿Nacional? “Tierra, trágalos” de Klaus & Kinski

En breve estaréis en las (pocas) tiendas de discos que nos quedan, ¿cómo será vuestro set en directo? Por cierto, ¿en qué festival/ ciudad que no hayáis tocado os gustaría hacerlo?

G Estamos ahora muy metidos con el tema de los ensayos, tenemos una banda nueva muy buena con la que estamos preparando el set de los conciertos. Vamos a centrarnos mucho en el último disco, pero no faltarán canciones de los otros. Nos gustaría tocar en Huelva. Nunca hemos tocado allí.

S También me gustaría tocar en Cádiz, que es un sitio en el que he veraneado mucho y nunca hemos estado, me parece que en un par de meses iremos.

Por último agradeceros vuestra atención y tan sólo me despido pidiéndoos unas palabras para los lectores de Mandarina Magazine.

G Nada, hombre, gracias a ti. Y a los lectores, por leernos tanto a ti como a mí. 

S Hola lector, si has llegado a leer hasta aquí.

Lo dicho, muchas gracias.

(Esta entrevista nunca hubiera sido posible sin la buena disposición de la gente de PIAS, siempre un placer, y el toque “magico” de Paranoid, quien consigue todo lo que se le pide - menos la combinación ganadora de la primitiva – por último a Nuria, ella sabe porqué)

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Al preguntar por este largo periodo entre la publicación en 2007 del primer EP, Fix of sun, y la salida el 17 de mayo de Deer Park Mirage, Guillermo Farré (bajo) lo tiene claro: Después de Fix of Sun hubo un reajuste de formación y en 2008 sacamos otro EP, “Mingering Mike”, y estuvimos dando conciertos, ensayando y componiendo durante aproximadamente un año. El siguiente paso natural era lanzarnos a la grabación de un LP que es en lo que hemos estado centrados el último año. 

LP que, aunque con esa misma tranquilidad y humildad que destilan sus canciones, no lo reconozcan, había generado expectación tanto entre el público como entre los medios: Mas que la expectación externa hemos sido nosotros los que sentimos la necesidad de lanzarnos a por el LP, aunque el EP sigue pareciéndonos un formato superatractivo y no descartamos volver a él antes de preparar un segundo trabajo largo. Sacar el LP ha supuesto un gran esfuerzo. Por nuestra forma de trabajar damos mucha importancia al detalle, y estuvimos mucho tiempo preparando las canciones. Luego viene el tema del sacrificio y el gran esfuerzo realizado y más siendo un disco made at home desde la elaboración, hasta la distribución: Ha sido un curro enorme que al final ha merecido mucho la pena,creo que se nota el cariño que hay puesto en todo y estamos muy contentos con el resultado final. 

Uno de los temas que más destacan de Mittens es que forman parte de otras bandas. En el caso de Guillermo, por ejemplo, forma parte también de Wild Honey, lo que no le impide saber dónde está en cada momento. Cuando me siento en casa a componer ya se si la canción va a ser para Mittens o Wild Honey, bien por la temática, bien por el estilo que quiero darle o bien porque tengo en la cabeza la voz de Anita a la hora de hacer la melodía. Se trata de una esquizofrenia sana que me permite separar un proyecto de otro.  

Entonces nos surge la duda sobre el proceso creativo, plazos, características de cada canción… Cómo surge una canción desde el inicio, a lo que realmente termina siendo. Depende mucho, hay algunas como Jaffa Cakes que una vez presentada en el local estaba lista en una semana. Otras, en cambio, tienen muchos estados intermedios antes de tomar su forma definitiva, como Marblehead, la canción que abre el disco. Llevábamos tocándola mucho tiempo con un arreglo rock, y poco antes de entrar al estudio decidimos desnudarla y darle ese ambiente hawaiano, con el ukelele y las guitarras reverberadas, que creemos le da mucha mas personalidad. 

Una de las cosas que se puede destacar de las canciones de Mittens es su capacidad narrativa, así como la amplia variedad que hay en cuanto a temática. Guillermo y los suyos son capaces de hablar con la misma soltura del amor a través de las redes sociales (Insane) o de unas galletitas (Jaffa cakes), o incluso de un asesinato (I shot the skier): Normalmente las canciones llegan al local de ensayo con una letra y una melodía prácticamente cerrada. Una de nuestras premisas es que la canción tiene que funcionar tocándola de la forma mas básica posible con una guitarra acústica y una voz. A partir de ahí vamos dándole mil vueltas hasta dar con la forma y el arreglo definitivo. En cuanto a las letras depende de quien sea el compositor, podemos tirar de historias mas o menos inventadas o experiencias mas personales. Lo que si que intentamos es contar algo en todas y que el hecho de cantar en ingles no sea una excusa para hacer la letra en cinco minutos y pasar a otra cosa. Damos tanta o mas importancia a las letras como a la música y las revisamos una y mil veces antes de grabarlas. 

El disco lleva casi dos meses en la calle. Sobre la respuesta del público, todo parabienes: Hasta ahora no tenemos ninguna queja, la critica nos trata estupendamente y en cuanto a ventas nuestra previsión ha sido muy realista y llevamos ya mas de la mitad de la tirada vendida.

Toca centrarse ahora en la presentación del disco en directo. No llevamos nada de pirotecnia ni extras, somos 5 amigos tocando canciones. Tratamos de sonar fieles a la grabación, dándole la intensidad que pide el directo; quizá sonemos algo mas contundentes que en el disco. El repertorio se basa en el LP y los EPs y también nos gusta mucho hacer versiones: hemos hecho desde Buffalo Springfield, Os mutantes hasta Beat Happening. Desde la salida del disco, gran parte del tiempo se ha pasado en promoción: radio, entrevistas. Hasta ahora hemos dado pocos conciertos para comprobar la repercusión de esto, esperamos presentar el disco extensivamente por la península a partir de septiembre y comprobarlo de primera mano.

Pese a todo, pese a la repercusión y la dura promoción -incluso durante unos días tuvieron que tomarse vacaciones de sí mismos-, pese a la expectación generada, el ritmo vertiginoso de los productores de conciertos y festivales les ha pillado quizás un poco tarde: El verano no pinta todo lo ajetreado en cuanto a la posibilidad de mostrar Deer Park Mirage que quisieran. Nos habría gustado aprovechar la fiebre de festivales que nos invade para presentar el disco este verano pero no ha podido ser. El disco ha salido en mayo, con la mayoría de los carteles ya cerrados y otro factor importante es que no tenemos ninguna promotora ni agencia de Management. Llevar nosotros mismos la contratación limita nuestro campo de acción a la hora de conseguir conciertos. Si miras carteles de los festivales veraniegos verás que la lista de grupos nacionales es prácticamente la misma en todos, parece que hay muy poco riesgo a la hora de buscar bandas fuera del establishment indie actual.

Para aquellos que aún no os habéis acercado a Mittens, lo tenéis fácil: Tenemos el disco en descarga gratuita a través de bandcamp y eso da acceso a mucha gente para que te conozca, que es un poco el objetivo de todo esto: hacer canciones de las que estemos orgullosos y que la gente disfrute de ellas. Sin duda, quedaréis más que satisfechos con sus canciones, con su estilo a lo Delco, Fountains of Waine, Sr. Chinarro…

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Tres años después del éxito que supuso vuestro primer trabajo, ¿hubo el tan famoso vértigo que produce el segundo disco?

Mas bien fue una cuestión de desgaste. El primer disco son canciones con las que aprendimos a tocar y que nos costo concretar durante varios años. Tuvo muy buena acogida y estuvimos girando durante más de dos años con esas mismas canciones. Necesitábamos alejarnos, coger perspectiva y volver a encontrarle la gracía.

Año Santo es vuestro nuevo trabajo, ¿el título lo escogéis por ser de una de las mejores pistas del álbum o por algo más? ¿Qué le espera a la gente que se acerque a él?

Primero le pusimos el nombre al disco. La canción “Año santo” fue la última en hacerse y digamos que el disco la escogio a ella. En este disco se puede encontrar pop a lo bravo, kraut y pasodoble, mensajes positivos, historias, cuentos, mística y física.

¿Cuáles han sido vuestras influencias a la hora de grabarlo y la forma de trabajo que habéis seguido?

Escuchamos muchos grupos muy diferentes. Nos gusta las sensaciones que puede trasmitir un grupo más que el estilo en si, así que podemos escuchar desde Serge Gainsbourg hasta Konono pasando por kraftwerk o los Beach Boys. A la hora de grabar, tratamos de buscar el brillo de lo nuevo. Ir con las ideas muy frescas, donde todavía hay espacio para dejarse llevar.

Hay dos cosas que permanecen como marca de la casa, esas guitarras aceradas y la querencia por esos títulos tan surrealistas.

Creo que en el caso de esta grabación el sonido de las guitarras está mucho más trabajado y Paco ha sabido exprimirlas a tope. La verdad es que estamos muy contentos con el sonido del disco en general. En cuanto a los títulos son la última parte de la canción y sirven para completarla, tan importantes como el lazo en un regalo.

“No quiero unos premios de música con forma de vieira, pero si nos respetáramos un poco más, seguro que podríamos superar el puto lastre de la macarena”

Puestos a destacar, mi preferida es Super Castlevania IV, ¿cómo se os ocurre un título tan … Nintendo?

Es un videojuego de la supernintendo muy épico con una música también muy épica. Un buen refugio para los adolescentes de la época que todavía no había experimentado las fuerzas destructivas del amor.

“De la monarquía a la criptocracia” y “Amigos del género humano”, ¿son claros ejemplos de la importancia que tiene en TAB las letras?

Si, desde luego son dos letras muy redondas. En ellas la música y la letra consiguen una imagen muy clara de lo que teníamos en la cabeza y eso no es nada fácil. Son dos de las canciones a las que más vueltas les dimos, con diferencia.

Sois una de las bandas con mayor predicamento fuera de nuestras fronteras, como diría el Rey, es motivo de honda satisfacción, ¿no?

Desde luego es una suerte tener un idioma en común con países tan diferentes, Mexico , EEUU, Argentina, Guinea y algún barrio de Suiza … es cierto que el castellano es un idioma más complicado que el ingles a la hora de componer, pero tiene muchos matices y puedes crear imágenes muy claras de lugares muy propios. Que los grupos den su propia visión de las cosas que le pasan debería ser lo más normal. Parece que todos los países del mundo están condenados a chapurrear en ingles para merecer un poco de atención de los medios más “guays”. No quiero unos premios de música con forma de vieira, pero si nos respetáramos un poco más, seguro que podríamos superar el puto lastre de la macarena.

El punk es la base de Año Santo aunque de una manera muy controlada. A la hora de elegir productor os habéis decantado por Paco Loco, ¿cómo ha sido la experiencia de trabajar con un maestro como él?

Es como cuando vas al médico para que te quiten una espina y después de tres chistes, ni te has enterado y ya esta! Tiene todo lo que te puedas imaginar para grabar, enseguida sabe cómo tiene que sonar una canción y ademas es una de las personas, que yo conozca, más apasionadas por su trabajo. El y Muni Camón, su mujer, hacen que te relajes y te diviertas y te de mucha pena acabar de grabar el disco.

Un pequeño juego, ¿qué es lo primero que os viene a la mente de estos conceptos?:

Triangulo de Amor Bizarro : Anis Anis Música: Luis Cobos Crisis: Demasiados alcaldes PSOE: Barbara Rey PP: Norma Duval Fútbol: Prosinecki Religión: Marcelino pan y vino Monarquía: La cosa nostra República: La cosa publica

Por favor, contadnos alguna anécdota surgida en la grabación del álbum

El rayo que cayo al final de la grabación y que casi se carga todo lo grabado, igual que nos paso con el primer disco. ¡M I E D O!

Yo recomiendo un disco nuevo, se llama Año Santo de Triangulo de Amor Bizarro, ¿cuál me podríais recomendar vosotros?

Pues yo os recomiendo el disco de Franc3s que lo están grabando este verano.

Por último agradeceros vuestra atención y tan sólo me despido pidiéndoos unas palabras para los lectores de Mandarina Magazine.

Un saludo a todas las mandarinas, ¡el caramelo de la naturaleza!

Lo dicho, muchas gracias

Gracias a vosotros. Isa

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