Los madrileños destilan un gusto exquisito en sus composiciones y saben acercarse a la mejor tradición musical española con precisión extrema. Nos cuentan sus bonitas historias a ritmo de beat, psyche-pop, soul,  garaje o de un rock’n’roll digno de la nueva ola.

Los miembros de Zombie Valentines son músicos  curtidos en bandas como Babylon Chat, Stupid Baboons o Los Imposibles, pero con este proyecto han alcanzado la madurez definitiva que tan bien saben transmitir encima del escenario.

Están en un momento de forma inmejorable y  vienen  a presentar una colección de canciones memorable, por lo tanto, perdérselos no debería ser una opción.

Los podremos ver en Valencia acompañados de ese quinteto chulesco e irreverente capaz de poner a todo el mundo patas arriba que son Los Glurps!! En Alicante por Vickyleytones, Rock and Roll del que no conoce límites directo desde Beniyork . Y en Murcia por Thee Psychoskys y su frenético Punk Garage de destellos negros.

Lo dicho, para no perdérselo.

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La lista de nombres que aparecen por las páginas de El pop después del fin del pop alcanza la veintena y las preguntas a unos y a otros apenas varían en lo general, aunque se plasmen algunas sobre la carrera particular de cada uno de los músicos, como no podía ser de otra manera. Así, el material elegido por Pablo Gil abarca nombres como Eddie Vedder (Pearl Jam), Thom Yorke (Radiohead), PJ Harvey, Manu Chao, Damon Albarn (Blur), Noel Gallagher (Oasis) o Björk, entre los más conocidos, o Peter Buck (R.E.M.), Ian MacKaye (Fugazi) o John McEntire (Tortoise) entre los que en un primer momento pueden sonar menos.

Algunas de las ideas más interesantes que se pueden leer en este ejemplar salen, precisamente, de las bocas de estos últimos. Peter Buck y Ian MacKaye sobre todo, John McEntire se desacredita con un comentario sobre Mogwai, pero eso son manías personales. También se hacen atractivas las opiniones de Eddie Vedder o Beck. Otros, como Thom Yorke, PJ Harvey o Noel Gallagher, se hacen pesados (por decir lo de siempre) o poco creíbles. La ventaja del de Oasis es el morbo de saber lo que suelta sobre su hermano (no tiene desperdicio).

Pablo Gil es el autor de este volumen, pero también el creador de la introducción y el que comenta algunos de los álbumes, los más destacados a su juicio, de cada uno de los protagonistas del libro. Esto resulta interesante si el propósito del lector es, como decíamos antes, dejarse guiar y encontrar temas nuevos que hasta ahora no conocía o a los que no le había prestado atención. Las valoraciones de cada LP son valiosas y acertadas, en la mayoría de los casos. Clarificadoras, que es lo que en ocasiones se echa en falta en los medios musicales. Adecuadas para conocer de antemano si el trabajo en cuestión puede agradar o no, en función del gusto de cada uno.

Por cierto, una pequeña reflexión sobre el perenne debate de las etiquetas. El título y algunos de los personajes que lo componen no guardan mucha relación, creo yo.

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Pulp, si el año pasado fueron Suede quienes acapararon todos los titulares, este tiene todos los visos de que sea la banda de Jarvis Cocker, en su única fecha en España en 2012 y con todos sus hits bajo el brazo. 

La Casa Azul, Guille Milkiway trae nuevo disco bajo el brazo, La Polinesia Meridional, y lo presentará arropado de su banda virtual y sus clásicos modernos.

Hidrogenesse. Genís, el 50% de Astrud, hace lo mismo y defenderá el que es hasta la fecha el último disco de su banda, Un recital para Alan Turning  sin dejar de lado sus grandes canciones como ”Disfraz de tigre”

Simian Mobile Disco, fiesta y baile garantizado de la mano de estos británicos.

Mathew Herbertt en su faceta de DJ.

Además en los aperitivos SOS: Delorentos y The Marzipan Pan.

Vamos, que les está quedando un cartel envidiable que podremos degustar en Murcia los días 4 y 5 de mayo.

Seguiremos informando

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El trío que cuenta entre sus miembros con el catalán Daniel Lorca, ha firmado uno de los discos de comienzos de año, un disco de power pop de calidad radical, con arreglos cuidados y pistas tan  contagiosas como prodigiosas. La fama les devino con “Popular” en pleno auge del indie en los 90, desde entonces han firmado una carrera con sus lógicos altos y bajos pero llena de coherencia.

Y es que puede parecer fácil, pero incluso bandas señeras del power pop (Fountains of Wayne o Teenage Fanclub, y sin quitarles mérito) han firmado discos erráticos, sin embargo Nada Surf entregan un disco fresco más propio de una banda joven que de estos sempiternos trotamundos (?!).

Diez pistas, las cinco primeras pistas primorosas,  sin desperdicio.

The stars are indifferent to astronomy arranca con “Clear Eye Clouded Mind“, un rocoso regreso a los primeros pasos de la banda y una de las mejores pistas del álbum. A ella se le unen en el podio de los destacados la popera  “Jules and Jim“, la melódica “When I Was Young” y ya cerrando “No Snow On The Mountain” y “The future“.

En resumen, un magnífico disco de power pop adictivo (bastante corto en cuanto a duración y fácil de escuchar) al que cuesta mucho ponerle peros.

The stars are indifferent to astronomy, a la venta desde el 23 de enero, lo podremos ver en directo en las siguientes citas:

- Capitol (Santiago de Compostela) el 17 de febrero

- La Riviera (Madrid) el 18 de febrero

- Apolo (Barcelona) el 19 de febrero

www.nadasurf.com

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El pasado mes de noviembre, los componentes de The XX anunciaron que ya estaban inmersos en la grabación de su segundo disco, del que todavía no se conoce título ni fecha aproximada de publicación. Esta noticia vino acompaña por la creación del blog de la banda, a través del cual, dicen, quieren compartir  “inspiraciones, fotos y canciones favoritas”.

Este grupo indie apareció en escena en 2009 con un disco homónimo y compuesto por cuatro miembros (Baria, guitarrista, dejó la banda). En poco tiempo sus singles Basic Space y  Crystalised cosecharon un éxito notable. Muestra de ello es que, en ese mismo, año, The XX ganó el Premio Mercury al mejor disco del año, que reconoce la originalidad de los álbumes sin tener en cuenta el número de ventas de estos.

En definitiva, todo apunta a que Romy, Oliver y Jamie volverán a la carga este año con un nuevo trabajo. Se entiende que éste supondrá una evolución (habrá que ver hacia dónde) del primer disco; pero en base a Open Eyes parece ser que mantendrán la esencia oscura e intimista y esa necesidad de escucha tranquila que sus canciones producen. Os dejamos el vídeo:

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Entrada gratuita + Betacam + Rusos Blancos + patrullero Dj. Argumentos más que suficientes para no poder eludir la cita, ¡asi que allí nos fuimos!

A las 21.30h, un poco antes de la hora prevista y con la sala medio vacia, se subió al escenario Javier Carrasco. Javi, cuando no es Templeton ni Rusos Blancos, es solo él: Betacam. Yo, personalmente, le descubrí hace algo más de un año, cuando se subió a un escenario – también en Santander – él solito y se hizo con todos los presentes. Aquel chico timido que se escondía tras unas gafas de pasta, sorprendió con su desparpajo, soltura y lo divertido y pegadizo de sus letras.

A pesar de que Betacam es un proyecto en solitario, en ocasiones, se rodea de amigos para que le echen una mano, porque como dice él “yo solo no puedo tocarlo todo”. En la black bird contó con la ayuda de Gonzalo (Templeton) a la batería, e Iván (Rusos Blancos) al bajo. Juntos hicieron un rápido repaso por alguno de sus temas más conocidos, haciéndonos bailar y cantar al ritmo de “Si no bebieses whisky con tónica, me casaría contigo Mónica”, Minero, o Una habitación pequeña, haciendo un guiño a la tierruca. Y digo rápido porque el concierto duró poco más de media hora. Media hora, eso sí, en la que no paramos de bailar.

Tras Betacam, se subieron al escenario: Rusos Blancos. El quinteto,al que acabamos de entrevistar por aquí, está en uno de sus mejores momentos. Después de pasar años a la sombra, han conseguido que su single “Supermodelo” suene en todos lados, en parte gracias a su criticada aparición en la serie televisiva Fisica o Quimica. A partir de ahí, han aparecido en muchas de las selecciones de “Lo mejor del 2011″ en la escena indie española. En directo, los rusos tienen esa mezcla que tanto nos gusta entre dulzura y fuerza. No defraudaron en el repertorio, haciendo sonar lo que todos esperábamos: Todo esto es tan teenager, Gorka o Cabano, Novia Depresiva, Tus padres tu novio tú y yo… Por último, para cerrar, no podía ser otra: Supermodelo. Momento en que las primeras filas estallaron a cantar, y Manu giró el micrófono para que todas las féminas presentes gritáramos eso de: “Nosotras no llevamos chandal”.

¡Y para rematar la noche, nada mejor que Javi Patrullero! El Santanderino, miembro del conocido foro Al norte del norte, y Dj ocasional del Opium (Santander), consiguió mantener el listón alto, haciendo bailar a los que quedábamos todavía en la sala. Para los que no le conozcais, apuntaos su nombre porque es una apuesta segura para cerrar cualquier noche.

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No os vamos a preguntar por el nombre pero sí por vuestro nacimiento. ¿De dónde surge Rusos Blancos y cómo habéis llegado a este ‘Sí a todo’?

En mayo de 2008 Iván y yo comenzamos a compartir piso. Ambos nos conocíamos a través de Fran Nixon y coincidió que la gente con la que yo tocaba había decidido dejarlo (a excepción de Jorge, que acabó dejando el grupo en 2010 porque no podía compatibilizarlo con su trabajo). Poco a poco empezamos a hacer canciones juntos y a dar conciertos acústicos. Poco después se sumaron Laura, Eli y Javi, que fue el último en entrar.

Al oírlo la primera vez me acordé de La Costa Brava. Es una referencia que me imagino que os habrán comentado y que no sé si compartís. ¿Hay algún otro grupo con el que os hayan comparado y que os haya sorprendido?

Los elementos en común con La Costa Brava son más que evidentes y sería absurdo por nuestra parte negarlos. Además de ser amigos nuestros, son una gran influencia. En lo que a mí respecta, muchas de las cosas que sé sobre hacer canciones las he aprendido de Fran. Luego, cuando la gente habla de las referencias que cree encontrar en tú música, siempre hay cosas que te sorprenden y en las que no coincides, pero siendo cinco personas abarcamos bastantes cosas como para que no acaben acertando por uno u otro lado. Por ejemplo, alguna vez han hecho mención a La Buena Vida, que es un grupo que yo apenas he escuchado, y me sorprendió bastante, pero a Javi sí que le encanta y lo tiene como referencia de cabecera. En una crítica en la que sucedía esto también mencionaban a The New Pornographers, que es un grupo que a mí me encanta, y en este caso era Javi quien se preguntaba si alguno de nosotros había escuchado alguna vez un disco suyo.

Decía lo de La Costa Brava, al margen de lo musical, por la cotidianeidad de muchas de las letras de vuestro disco, las referencias a la televisión, por ejemplo, y a historias sencillas. ¿Cómo trabajáis las letras?

Mi forma de trabajar las letras es, en apariencia, muy poco trabajada, escasamente disciplinada en el sentido de que nunca me siento con un boli a escribir. De hecho, nunca transcribo mis letras, sino que les voy dando vueltas mentalmente hasta que las doy por finalizadas. A veces lleva meses, a veces un par de horas. Y a veces se me olvidan algunas por el camino, pero creo que esas son las que no merecían la pena.

¿Y es fácil sacarlas adelante? Puede dar la sensación de que, precisamente por esa apariencia sencilla, por los temas que tratáis, es más fácil escribirlas.

Para mí lo más difícil en ese paso a la sencillez fue encontrar una voz propia. A la hora de escribir creo que es muy importante ser honesto, y con “honestidad” entiendo que se refleje quien realmente eres. Evidentemente, eso no sucedía en las primeras canciones que escribí, que eran muy afectadas, falsamente oscuras y pretendían ser profundas sin conseguirlo. Ahora creo que sí que he encontrado mi propia voz, una forma de contar historias en la que se refleja cómo soy. Y me imagino que aún me quedan un par de discos antes de tener que preocuparme por no repetirme, que es el siguiente paso.

Habéis grabado el disco con Paco Loco y también ha trabajado en él Joaquín Pascual. ¿El resultado que podemos escuchar es el que teníais pensado?

Lo que nosotros esperamos de Paco no es que se limite a registrar las ideas que tenemos para las canciones y que luego las mezcle al volumen que esperamos, sino que descubra nuevos aspectos de ellas de las que no éramos conscientes y nos lleve hasta allí. Eso hace que, junto a canciones que han quedado tal y como esperábamos porque teníamos muy claro lo que queríamos, haya otras que no se parezcan en nada a lo que preparábamos en el local, bien porque no sabíamos muy bien qué hacer con ellas, bien porque Paco nos ha sabido llevar a su terreno. Pero en cualquiera de los dos casos estamos muy contentos con su trabajo y seguramente repitamos en el siguiente disco. En cuanto a la masterización de Joaquín, es un proceso del que me es más difícil hablarte, porque realmente no lo entiendo. No le pedimos nada específico a Joaquín, simplemente nos dejamos guiar por él, elegimos entre las opciones que nos dio y acabamos muy contentos también.

Hace unas semanas leí que la piratería musical en España estaba en el 98%, es decir, que sólo dos de cada 100 discos eran ‘legales’, habían sido comprados. ¿Hasta qué punto os preocupan cifras como ésta a la hora de dar un paso adelante en la industria?

En lo que respecta a la piratería no puedo apelar a otra cosa que no sea la responsabilidad personal. Lo único que me ofende son las justificaciones morales de todo a 100. Me explico. Es imposible que la gente deje de descargarse música cuando la tiene gratis al alcance de la mano. Yo mismo me descargo muchísima música. Pero soy consciente de que objetivamente estoy haciendo algo que no es correcto. Como si me encuentro una cartera tirada en el suelo y, en lugar de devolverla, me quedo el dinero. Hago algo que está mal y soy mayorcito para asumirlo, pero no puedo culpar al tonto que se dejó caer la cartera, como no se puede responsabilizar a los músicos, “que deberían limitarse a vivir de los directos”.

Que vuestra música aparezca en una serie como ‘Física o Química’ puede provocar críticas furibundas por una parte de la escena independiente musical. ¿Os han perdonado ya o no hay nada que perdonar?

Inicialmente pensé que ese punto del indie ya estaba totalmente superado, y aunque sí que hubo algún comentario en contra, fueron minoritarios. Sin embargo, a día de hoy, creo que dicha aparición sí dificulta que se nos tome en serio en algún que otro medio.

Aparte de ‘Sí a todo’, ¿cuál es el disco que os gustaría haber grabado?

Ahora mismo no paro de escuchar “El problema de los tres cuerpos”, de Raemon, Nixon y Ricardo Vicente. Me encantaría grabar un disco así, sobre todo por la producción, que me ha encantado. Los vientos y las cuerdas suenan genial en ese disco.

¿A qué le dice ‘NO’ Rusos blancos?

De entrada, a nada.

¿Gorka o Cabano?

El chico que hacía de Gorka es muy majo. Nos hemos encontrado con él varias veces y siempre se muestra muy simpático. Además, es mucho mejor actor y seguro que le va bien. Cabano es bastante guapo, pero está más bien limitadito.

Una última cosa: ¿Tenéis conciertos planeados? ¿Por dónde se os podrá ver en directo?

Ahora mismo tenemos el Festival CUVA en Santander, el 6 de enero, el 3 de febrero en Elche, y más cosas de las que iremos informando.

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Los días 4 y 5 de mayo de 2012 en Murcia podremos ver a The Flaming Lips, Gossip, The Kills (que firmaron uno de los mejores discos del 2012), CSS, Matthew Herbert, The Magnetic Field, Friendly Fires (ahí es nada), Mogwai y su rock que deja sin palabras, Buraka Som Sistema, Love of Lesbian (que presumiblemente presente nuevo disco, este en catalán), Kiko Veneno (que ya probara suerte en los festivales en el FIB con buen resultado), Grupo de Expertos Solynieve (el proyecto paralelo de Jota a sus Planetas), Miqui Puig y la Original Jazz Orquesta, Parade, Nacho Vegas, The Zombie Kids, Bigott, Antònia Font y Klaus&Kinski (que juegan en casa y que defenderán su próximo disco).

Destaca el nivel de los artistas foráneos, cosa que se echaba en falta este año, siendo el 2012 un año de recortes (esa palabra me suena), le han sacado el máximo partido a su presupuesto. Bravo.

Y como no solo de música vive el hombre, una amplia gama de exposiciones, tertulias y un leit motif: las series de televisión.

Os dejamos con uno de los principales reclamos del cartel y mejores canciones del 2011:

Seguiremos informando.

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Si en sus dos anteriores aventuras musicales, Retrovisor y Aeropuerto, Alex optó por la fórmula E.P.s y su posterior recopilación en forma de LP, en Mi universo regresa de la mano de Elefant Records a la fórmula clásica que ya probó con su primer disco.

Ya con la portada del álbum nos demuestra que lo que vamos a encontrar dentro no nos va a sorprender, pop de calidad, buenas letras, arreglos impecables y mucha, mucha elegancia. Pop con mayúsculas de bella factura y muy fácil de escuchar. Cooper es coherencia.

Mi universo abunda en autoreferencias al universo Cooper, sonidos sixties, mucho power-pop y pocas concesiones a la desidia, diez pistas de gran nivel.

A destacar el arranque con “Mi universo” y sus pequeños toques psicodélicos; la rabia contenida que destila “En la basura“; “Alicia“, Cooper en estado puro; y “Carrousel“, quizá la joya de la corona del disco.

Ideal para remontar días grises. Una galleta cargada de buen rollo, nostalgia y buena música. Recomendada para los seguidores mod, de los Flechazos, Kinks y similares, para los amantes del sonido Elefant.

En breve Alex y compañía se embarcarán en una gira presentando su nuevo disco, si sus grabaciones son limpias, sus directos son pulquérrimos y buenísimos. Os iremos informando de sus próximas citas.

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Más allá de la propuesta musical, de la sala o del sonido, lo primero que destacaría cualquiera de los asistentes al concierto sería, probablemente tras un análisis medio sesudo, la felicidad que Manuel Cabezalí, Javier Couceiro e Ignacio Celma exhiben cuando se juntan encima de un escenario. Si en la cita del año pasado por estas fechas (Joy Eslava, Madrid) algo pudimos intuir, en ésta, una sala más pequeña y todos más cerca de los músicos, se confirmó. Estos tipos disfrutan sobre las tablas, se ríen, se lanzan ánimos, se guiñan el ojo y consiguen que aquello que hacen explote más abajo con toda la intensidad del mundo.

La falta de emoción en cuanto al repertorio (el disco en orden más unos bises visibles en la lista pegada en la zona de sonido) no ensombreció lo más mínimo el concierto. Con Manuel Cabezalí al frente, Havalina montó un prodigio de guitarras y bajo (porque con ellos el bajo sí que tiene algo que decir) cuyo punto álgido llegó con Desinspiración. “La versión más larga que hemos hecho en directo”, comentó el solista. Hipnótica, por lo menos. Como el resto. Como algunos clásicos como Imperfección, 6 AM, Agosto en Bogotá o Sueños de Esquimal.

En el capítulo de pegas, una un tanto molesta en ocasiones. En la sala Siroco, los músicos sacan lo mejor de su sonido, el jueves pasado ocurrió así, tanto como en ocasiones anteriores, pero para el público resulta un tanto incómodo su pequeño tamaño, sobre todo cuando la ocupación hace pensar en que se vendieron todas las entradas. El trasiego (menos a cada momento dadas las dificultades) de personas entre el escenario y la barra se llevaba buena parte de la atención que tendría que invertirse en los temas que sonaban en cada momento.

En todo caso, y a pesar del punto negativo, los comentarios tras el directo contenían más de un elogio, más de una promesa o intención futura de seguir a estos tipos en sus próximas propuestas.

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