La Mano Invisible es tu última novela hasta el momento, un título que lleva ya unas semanas en las librerías. ¿Cuál ha sido la acogida hasta el momento?
La novela en general está siendo muy bien leída, aunque no todos los lectores la leen en el mismo plano. Hay algunos (críticos incluso) que se quedan en un primer plano: la trama, la intriga, las condiciones de trabajo, la invisibilidad denunciada. Otros bajan hasta el sótano de la novela y la toman por la reflexión de fondo que intento plantear no tanto sobre las condiciones de trabajo, sino sobre el trabajo en sí mismo, y en particular el trabajo en el capitalismo. Con todo, esta novela me está dando muchas satisfacciones por parte de lectores y no pocos libreros que me escriben tras leerla, y que no se han quedado en ese primer plano.

Como padre de la criatura, ¿crees que has cumplido con las expectativas que generas? Una de ellas, la principal, quizás, la que te clasifica como un autor que huye de los convencionalismos para sorprender al lector…
Cuando escribo no tengo entre mis propósitos cumplir con expectativas ajenas. No escribo con esa presión, y si intento apartarme de una escritura llamémosla convencional no es por afán experimental ni por epatar a nadie, sino por pura funcionalidad, búsqueda de eficacia: quiero hacer una novela que abra el debate, que invite a reflexionar, y para ello en primer lugar debe ser una buena novela. Eso intento.

Algo que da miedo. ¿Crees que todo el mundo habrá sentido en alguna ocasión la desesperanza ante el trabajo que muestran la mayoría de los protagonistas de La Mano Invisible?
Aunque cada uno con sus particularidades y sus formas de enfrentarse a lo laboral, todos los protagonistas de la novela comparten un malestar de fondo que está hoy muy extendido, diría que generalizado. El deterioro de lo laboral, el miedo ante un horizonte sombrío, las amenazas de reformas, recortes y pérdidas de derecho, generan un malestar que luego cada uno procesa como puede: desesperanza, rabia, resistencia, docilidad, melancolía, resentimiento, evasión…

Hace un par de años ya preparabas esta novela en la que el protagonista, con permiso de los personajes, es el trabajo. Por aquel entonces, ¿imaginabas que la situación del empleo en España iba a evolucionar hasta lo que hoy vivimos?
Aunque pueda parecer una “novela de la crisis”, llevo mucho tiempo detrás de esta novela. Las reflexiones de fondo que planteo me las hacía mucho antes de la crisis, cuando estábamos en la parte alta de la gráfica del PIB y el empleo, cuando creíamos que de tan felices y prósperos como éramos ya ni siquiera éramos trabajadores, sino clase media. Las preguntas que entonces me hacía son hoy más pertinentes, aunque a la vez las condiciones son hoy peores para formular esas preguntas.

Llama la atención la verosimilitud con la que cada personaje describe las labores desarrolladas en sus puestos de trabajo más habituales. ¿Cómo te has documentado para conocer a fondo la decena de profesiones que se pasean por el libro?
Aparte de un acercamiento documental clásico (ensayos, sociología, materiales formativos de distintas profesiones, entrevistas…), he pasado muchas horas haciendo lo que pretendo que hagan los lectores-espectadores de la novela: ver trabajar, mirar a quien trabaja, con detalle.

Cuéntanos sobre ellos, sobre los trabajadores que en La Mano Invisible ejecutan su labor frente a un graderío con público. ¿Alguno preferido? ¿Alguno al que terminas odiando? ¿Alguno con el que te sientas más cercano…?
Seguramente todos tienen algo mío, o de mi entorno, experiencias propias o cercanas, formas de enfrentarse a lo laboral. Tal vez me siento más próximo a la administrativa, la que quiere seguir siendo tropa, no quiere ascender e ingresar en la oficialidad, se resiste a la obligatoria lucha por ascender para mandar más, ganar más, tener despacho propio, más responsabilidad, más poder; lo rechaza porque no cree en ello, y porque no le compensa. Yo he vivido algo así en una ocasión, y creo que los empresarios se descolocan ante un comportamiento así, incluso reaccionan con miedo, no sea que cunda el (mal) ejemplo en el resto de trabajadores y dejen de competir entre ellos y hacer méritos para lograr el ascenso. El comportamiento de la administrativa, que en principio parece de resistencia pasiva, puede ser subversivo en la empresa actual.

Conociéndote un poco, seguro que ya piensas, si no te documentas, sobre tu próxima obra. ¿Hacia dónde van los tiros?
Quiero seguir explorando el camino abierto con La mano invisible, pero ahora más centrado en el presente, en el tiempo terrible que vivimos. Quiero indagar desde la literatura en esa mezcla de malestar, ansiedad y pasmo con que vivimos hoy, la forma en que vemos el futuro, cómo muchos nos cuestionamos incluso el plan de vida que teníamos hasta ahora. Veo en mi entorno a muchos trabajadores que de repente, por un despido inesperado, combinado con la falta de expectativas de mejora económica por esta crisis que va para largo, se enfrentan a un cambio de horizonte con el que no contaban, y todo se les viene abajo. Ese desmoronamiento es un material literario de primera, y me sorprende que nadie lo atienda.

Compartes tu faceta de escritor con la de columnista en Público muy dirigida hacia la disección de la realidad política nacional. Ahora mismo, y tras los acontecimientos recientes, ¿cómo ves la realidad española?
Con mucha preocupación, tal vez con demasiado pesimismo. Creo que los ciudadanos no somos conscientes de la gravedad del momento que vivimos, y seguimos confortados en la ilusión de que todo pasará, de que la crisis acabará, de que habrá un día en que los periódicos titulen a toda página “La crisis ha terminado”, y todo volverá a ser como antes, recuperaremos los derechos perdidos, el poder adquisitivo mermado, la confianza y optimismo de antes. Y no, no será así, no creo que a corto o medio plazo podamos esperar un “día después”. No ser conscientes de la gravedad del momento, seguir confiados en ese “día después”, explica la poca resistencia ante los ataques.

El 20 N nos dejó dos lecturas principales, la de la victoria popular, con un buen pellizco de votos más que en las últimas elecciones, y la debacle socialista, con una sangría monumental. ¿En qué lugar se encuentra la izquierda española?
A la izquierda esta crisis le pilla con el pie cambiado y las defensas bajas, sin alternativa que ofrecer a la debilidad del capitalismo, sin armas para hacer frente al ataque de los mercados pues nos hemos desarmado en las décadas anteriores (que fueron de triunfo ideológico del neoliberalismo, no lo olvidemos). En cuanto al PSOE, no lo incluyo en esa “izquierda”, sobre todo después de la política claramente de derecha que ha aplicado contra la crisis.

En materia social y política, ¿coincides en que algunos de los momentos más frescos de los últimos años, por no decir décadas, lo han protagonizado el movimiento 15-M y su reivindicación?
Sigo pensando que el 15-M es una de las mejores noticias de los últimos años, la aparición de un nuevo sujeto político, y con el descaro y originalidad de éste. Aunque estos días algunos cantan victoria y lo creen liquidado, pienso que el 15M nos va a dar grandes momentos este año.

¿Algo de literatura para apartar la mente de la crisis?
No, más bien literatura para centrar la mente en la crisis, para construir esa resistencia colectiva, también desde la literatura. Si aun así uno quiere consolarse de los dolores cotidianos, la literatura es un buen refugio, claro que sí. En tiempos así, yo recomiendo la solidez del refugio que ofrecen los clásicos. Una temporada leyendo, por ejemplo, a los grandes autores rusos del XIX, y todo se ve de otra manera. No digo que mejor, de otra manera.

También pueden seducirte:

• No hay posts relacionados, éste es un ejemplar único

Hace ya un tiempo que la pequeña de los Pacheco, se planteó la creación de un webcómic con el propósito de obligarse a elaborar un dibujo al día. Creo que ni ella misma esperaba el éxito que ha tenido. Este divertido blog se convierte en una auténtica adicción en cuanto lo descubres. Problemas del primer mundo, Señor Pachecho, La restauradora, Divas de Divan y Carmen y las cosas son algunas de las tiras que podeis encontrar. En algunas, cuenta además con la colaboración de su hermana Carmen. No puedo pasar sin recomendaros la tira Carmen y las cosas, ¡de mis favoritas!

Carmen, la hermana mayor, es escritora de literatura infantil. Ha publicado ya tres libros: Misterioso asesinato de Oz, ganador del premio Leer es vivir (2007), Tres veces la mujer de gris y En el corazón del sueño. Ambos finalistas de los premios Barco de Vapor y Gran Angular respectivamente. Carmen además, es una bloguera de pro. Ha colaborado con Memorama en Smoda del país, con un artículo al día explicando la primera vez de cualquier cosa. Actualmente, tras acabar con la serie, acaba de estrenarse también con el Pais en la columna: Sujeto de prueba.

Let’s Pacheco: Una semana en familia, es exactamente eso, 72 páginas a lo largo de una semana en las vacaciones de navidad de la familia Pacheco. Las peculiaridades y personalidad de cada uno, dará lugar a situaciones de lo más disparatadas donde verse reflejado en más de una ocasión. “Qué rara es esta familia, y a la vez… ¡qué parecida es a la mía!” como clave absoluta del libro, ágil y divertido. Un debut sobresaliente para las almerienses, en lo que refiere al salto a la narración de cierto recorrido.

También pueden seducirte:

• Dorian. Fin de gira.
  30/01/20120
   
• Micah P.Hinson vs Trompe le Monde.
  30/01/20121
   
• Día de la música: Domingo
  30/01/20120
   
• Pistoletazo de salida: ¡Festivales!
  30/01/20121
   
• Cosas que los nietos deberían saber
  30/01/20122
   
• Dorian, una apuesta segura
  30/01/20121
   
• Astonishing X-Men: La Canción Final de Fénix de Greg Pak y Greg Land
  30/01/20120
   
• Entrevista con Modelo de Respuesta Polar
  30/01/20120
   
• Scott Pilgrim contra el mundo
  30/01/20120
   
• Federico Fellini: el circo de las ilusiones
  30/01/20120
   

Querido lector:

¿Qué pasaría si te plantearas por un momento que todo lo que conoces dejara de existir? Si en este mundo, que asumimos de evolución continua, se convierte en un mundo de recesión. ¿Qué pasaría si el tiempo corriera hacia atrás? Si cada vez fuéramos a peor, a una situación más básica, a tener menos recursos, a movernos más por instinto, a volvernos más animales. ¿Puedes llegar a imaginar un verdadero colapso en el mundo que conoces para volver al principio más básico? ¿Puedes imaginarte un mundo sin tecnología, sin medicinas, sin comida?

Pedro Mairal, si. Y no solo lo imagina, si no que lo vive y lo escribe, trasladándonos a todos a un Buenos Aires en vías de extinción. Una oleada de destrucción y revolución en las calles que transforma los edificios en baldíos, las carreteras en campos de mala yerba, y a las personas en animales que luchan por sobrevivir. Una situación no tan alejada de la más temerosa imaginación de cualquiera.

El argentino, cuyo nombre ya suena con fuerza en la escena literaria latinoamerica, nos lleva de paseo bajo la piel de María Valdés, una secretaria con una vida normal, como la tuya o la mía, a través de un mundo que se desmorona. A lo largo de todo un año, será enfermera, prostituta, rehén e incluso diosa de una tribu indígena. Será muchas Marías, olvidando la María que fue.

Y si algo se puede decir de El año del desierto con un matiz diferenciador de cualquier otra novela, es la singularidad de la historia, capaz de poner los pelos de punta a cualquiera. Los hechos se van desencadenando uno tras otro, provocándose  como si fueran causales: aislamiento de la ciudad, por lo que se acaba con el suministro de comida, medicamentos, etc… Comportamientos violentos de supervivencia de la sociedad. Formación de guetos. Destrucción… La naturalidad y la brillantez de la narración hacen que para el lector, esta historia de ciencia ficción se convierta en algo más real de lo que se puede explicar en una simple crítica.

Realismo y sencillez, unidos a un sentido del humor inesperado, cargado de ironía y burla, convierten este libro en un relato fascinante. Perfecta primera toma de contacto con el que ya es uno de los mejores escritores jóvenes latinoamericanos. Apúntense su nombre: Pedro Mairal.

También pueden seducirte:

• No hay posts relacionados, éste es un ejemplar único

En este 2011 que acaba ha sido Jonathan Franzen el que ha conseguido poner de acuerdo a la mayor parte de los gurús de las letras con su cuarta novela, Libertad, la primera que publica tras publicar hace una década Las correcciones, otra de esas novelas que sirven para retratar no sólo a los personajes que transitan por sus páginas, sino a toda una sociedad y a una época.

En Libertad narra la historia de los Berglund, una (no tan) típica familia de clase media, cuyos miembros se mueven entre el desencanto de lo que no llegaron a vivir y el desagrado de lo que en realidad viven. Todos ellos, una madre empeñada en alcanzar la felicidad a través de la perfección, un padre indolente que encuentra en la conservación de un pájaro amenazado por la acción del ser humano su motor vital, o un hijo independiente (quizás demasiado) que todavía adolescente se traslada a vivir a casa de sus vecinos con su novia, son esos personajes con los que Franzen trata de hacer entender al lector los últimos años de su país.

Unos años en los que episodios como el ataque a las Torres Gemelas o la posterior ocupación de Afganistán e Iraq (una de las tramas más interesantes tiene que ver, precisamente, con el modo en que las grandes corporaciones y algún avispado contratista han hecho negocio en este país) pervirtieron el significado de la palabra “libertad”. Los protagonistas, liberales en el sentido que esa palabra tiene en los Estados Unidos, enfrentan sus miedos y contradicciones a un contexto profundamente conservador donde se muestran incapaces de encontrar su sitio.

no ha servido una novela. Plagada de grandes hallazgos, con personajes muy bien definidos y creíbles, en muchas ocasiones sucumbe a la grandeza que plantea como consecuencia precisamente de su propia ambición. Algo que conduce, de manera inevitable, a un largo y prolongado bostezo.

También pueden seducirte:

• Los enamoramientos – Javier Marías
  16/12/20110
   
• Ultraviolencia – Miguel Noguera
  16/12/20110
   
• California 83
  16/12/20110
   

¿Cómo surgió la idea de comenzar una editorial?
Imagino que coincidieron algunas cosas, fundamentalmente dos  pasiones complementarias, la mía por los libros y la edición y la de mi socia, Sandra Cendal,  por las Artes Escénicas. A esto se suma la experiencia profesional de ambas, la mía como editora y la suya como investigadora.

¿Qué tipo de libros tiene cabida en ella?
En Continta me tienes actualmente publicamos títulos que están relacionados con las Artes Escénicas, sin embargo, a medio plazo planeamos abrir nuevas colecciones relacionadas con el Arte y la Filosofía. En general, cualquier tema que interese y que nos interese.

¿Por qué precisamente A veces me pregunto por qué sigo bailando es el primero?
Este libro sobre la intimidad fue un proyecto que nos ofreció publicar el investigador, y finalmente coordinador del libro, Óscar Cornago, cuando la editorial apenas se había constituido. Ha sido un auténtico privilegio poder comenzar nuestro camino con un título tan ambicioso, que reúne textos de los autores más relevantes de la escena contemporánea nacional e incluye, además, algunos materiales de creadores de ámbito internacional.

¿Y por qué se llama así el libro?
El título, A veces me pregunto por qué sigo bailando, es una cita de la obra escrita por Estela Lloves, Flordehueso, incluida también en el volumen. Este título fue elegido por el coordinador, Óscar Cornago, y sintetiza una de las cuestiones claves de la escena contemporánea actual, dado que recoge un sentimiento generalizado entre creadores e intérpretes acerca de la vigencia de las formas de presentación/creación en las Artes Escénicas.

¿Qué le dirías a un lector indeciso para que comprara el libro?
Que tiene la oportunidad de adquirir en un solo volumen y por un precio asequible una muestra muy diversa de textos de creación y teóricos, que aúna reflexiones sobre la práctica, teoría y procedimientos en relación a los temas más relevantes en las Artes Escénicas contemporáneas. El título viene acompañado de un vídeo, ensayo audiovisual que abunda sobre el tema de la intimidad.

¿A quién va dirigido el libro?
En general, a cualquier lector con inquietudes artísticas, filosóficas y, de manera específica, a todos aquellos interesados en aproximarse desde el testimonio en primera persona, a la situación actual de la escena contemporánea.

En estos tiempos de crisis ser joven y emprendedor ¿es una locura?
Más bien, ser joven y emprendedor es casi un acto de disidencia, personal y político, respecto a los tiempos de crisis.

¿Tuviste el apoyo de tu entorno?
Por supuesto, y quizá ahora más que nunca, el apoyo es imprescindible a la hora de emprender cualquier proyecto. Nosotros, además, apostamos firmemente por el trabajo en equipo y las redes de colaboración.

Para abrir una editorial hay que ser una romántica y estar enamorada de los libros ¿recuerdas cuando surgió ese flechazo?
No sé si para abrir una editorial hay que ser una enamorada de los libros, es un negocio con una rentabilidad relativamente alta y supongo que a no todo el que se introduce en él le tienen por qué hacer especial gracia. Desde luego no hay que ser una romántica, por lo menos nosotras no lo somos.

¿Entra en tus planes el formato ebook? ¿Qué opinas de él?
El libro ya está disponible en formato epub y se puede comprar a través de nuestra página web, en papel se puede comprar en las librerías de la cadena La Central y en otras de referencia, como Yorick. Poder publicar libros en formato electrónico permite a los editores independientes llegar a lugares donde sería difícil llegar a través de la distribución tradicional y producir por menos dinero. Es una gran ventaja con la que contamos, Continta me tienes apuesta por ello y tratamos de estar lo más al tanto posible sobre las innovaciones en el sector.

Continta me tienes es el nombre de la editorial y un claro juego de palabras ¿a quién va dirigida la queja?
El nombre se le ocurrió a nuestra amiga Montse un día tomando cervezas y fue el que llevó un grupo de jóvenes editores con el trabajamos un tiempo y que viene a ser el germen del actual proyecto. Es la típica cosa que dicen las madres, no hay ninguna queja implícita, nos parece muy sonoro y una buena manera de recordar todos los días que no hay que tomarse demasiado en serio.

¿Se vende un libro tan “sesudo” en estos tiempos de mensajes whatsapp y videojuegos?
Sí se vende, hay sitio para todos, y más si se hacen las cosas lo mejor posible y si se trabaja mucho.

¿Qué títulos vendrán a continuación?
Estamos trabajando en diversos aspectos de unos cinco títulos, esperamos poder publicar todos o algunos de ellos a lo largo de 2012. Preferimos no desvelar más hasta que tengamos fechas de lanzamientos. Podemos adelantar que apostamos por traducir libros de referencia de editoriales extranjeras.

También pueden seducirte:

• No hay posts relacionados, éste es un ejemplar único

Hace ya un tiempo, con El País del Miedo casi todavía como novedad en las librerías (su penúltima novela hasta la fecha), Isaac Rosa nos confesó qué tema iba a acaparar su próxima obra: el trabajo. Pero no como entorno, reflexión o punto central de un sesudo ensayo, sino como un protagonista más integrado en un elenco de personajes o incluso liderándolo. La Mano Invisible (2011 y, como siempre, editada por Seix Barral), es el resultado de aquella intención ya por entonces bastante avanzada.

En su última incursión literaria, Rosa nos presenta a una decena de personas que trabajan. Eso hacen a lo largo de toda la novela. Ejercen su profesión de forma continua como cualquiera de nosotros (soy optimista), con unos objetivos claros ante sí y con las mismas preocupaciones que un currito de a pie. Pero algo les diferencia de todos nosotros: da lo mismo si levantan paredes, desmontan automóviles, realizan encuestas telefónicas, despiezan terneras o cortan telas, el caso es que toda su labor se desarrolla frente a unas gradas repletas de público, como si fuera un teatro, y para una gente que, más allá de una empresa de trabajo temporal, es invisible.

Este teatro le sirve a Isaac Rosa para abordar la realidad laboral moderna, de rabiosa actualidad, desde al menos dos puntos de vista: el interno, el que cada uno desarrolla en su mente mientras realiza una actividad que tiene dominada (o que le subyuga a él, nunca se sabe) y el externo, en el que se encuentra el público, los expertos que hablan desde la distancia y la sociedad (que somos en parte todos los lectores).

Una de las constantes de la novela es que cada capítulo se encuentra protagonizado por uno de los trabajadores, su actividad, sus pensamientos, sus esperanzas, sus sufrimientos, sus relaciones con el entorno y los compañeros… De una forma brillante, Rosa se inventa la vida de cada integrante del curioso espectáculo, se mete en sus mentes, rebusca y tira por la ventana todo lo que considera interesante para que los que paseamos por la calle hurguemos en su intimidad.

La cosa empieza fuerte. De no conocer al autor, el lector pensará que en realidad se trata de un obrero más cercano de los cincuenta que de otra cosa y que, durante sus años en el tajo, ha reflexionado tanto que al final le ha dado por plasmar su experiencia en un pequeño relato. Pero lo mismo ocurre cuando la que devanea es la mujer de la limpieza, o el carnicero o la costurera, por poner sólo unos ejemplos. Los detalles mundanos de cada existencia, las historias de sus vidas que por separado no resultarían más interesantes que la de cualquiera de los lectores, se entrelazan en una obra que parece más bien una panorámica de la deshumanización del trabajo focalizada en unos cuantos puntos muy representativos.

En La Mano Invisible, cada protagonista se torna en un filósofo del pueblo llano que teoriza acerca de la pérdida de identidad en una cadena de montaje o en un puesto igualmente impersonal. Y el lector, en un observador que a cada momento huye de la imparcialidad para asimilar experiencias ajenas que no se encuentran para nada lejos de la realidad.

Efectos secundarios: esta lectura puede provocar escenas de mala leche en la vida del que la disfruta al reflexionar, más que normalmente, en las relaciones laborales.

Otras obras del autor: El Vano Ayer, ¡Otra maldita novela sobre la guerra civil!, Kosovo. La coartada humanitaria: antecedentes y evolución.

También pueden seducirte:

• No hay posts relacionados, éste es un ejemplar único

Pero el descanso ha sido únicamente temporal y, con Los enamoramientos, regresa el Marías novelista, más templado que el habitualmente volcánico Marías columnista que cada domingo saca a pasear su genio (y casi siempre con razón) por las páginas de un suplemento.

El académico sirve una novela narrada en primera persona por una mujer –una novedad en su obra- en la que una muerte (un crimen incomprensible, casi un accidente) es el punto de partida para, como en casi todas las narraciones de Marías, introducir una tras otra una sucesión de ideas que, eso sí, encuentran en esta ocasión en el amor y lo que le rodea casi su único sustento. La inevitabilidad de sentirse atraído por otra persona, la forma en la que este sentimiento solapa todos los demás y la manera en la que todo, incluso los actos más reprobables, quedan sepultados si quien los comete es el destinatario de nuestro amor actúan como engranaje de la novela. Una novela a la que, de todas formas, se le notan las costuras desde el principio y casi nunca consigue implicar al lector en una trama que avanza sin brújula y donde la verosimilitud apenas logra asomar la cabeza. Ni siquiera el laberíntico (para muchos, eso sí, incomprensible) estilo del escritor logra esta vez sacar a flote un texto, digámoslo abiertamente, aburrido. No es animadversión hacia él. Simplemente, el genio de obras mucho más redondas, como Mañana en la batalla piensa en mí, o , simplemente, mejor planteadas, como su anterior trilogía, no termina de aparecer en las páginas de esta Los enamoramientos.

También pueden seducirte:

• Libertad – Jonathan Franzen
  10/11/20110
   
• Ultraviolencia – Miguel Noguera
  10/11/20110
   
• California 83
  10/11/20110
   

Juego de Tronos es el primer libro de los siete que componen la saga Canción de Hielo y Fuego creada por el escritor y periodista americano George R.R. Martin. Asimismo, es la primera adaptación televisiva de los relatos y la que da nombre a toda la serie. Estamos ante una novela de fantasía medieval que teje una intrincada trama en la que la complejidad de los personajes es parte de su sello de identidad y las relaciones que se establecen entre ellos reflejan las luchas dinásticas y de poder en los Siete Reinos.

Los elementos de fantasía como los dragones comparten protagonismo con aspectos de la vida cotidiana y representativa de aquella época como la violencia justiciera, la traición, la sed de venganza y los matrimonios concertados para fortalecer los vínculos de colaboración entre familias. Los capítulos están divididos en base a algunos de los personajes más relevantes de la historia, especialmente de la familia Stark, quién es uno de los ejes centrales del desarrollo de la trama. La narración es rica en detalles, tanto de las personas que participan como de los escenarios en los que se desarrolla la acción.

La vocación de fidelidad al libro que demuestra la adaptación realizada por David Benioff y D. B. Weiss para la cadena HBO es manifiesta a lo largo de toda la primera temporada de la serie de televisión, hasta el punto de que el enfoque de los capítulos respeta la división realizada en la novela por el propio autor. En este punto merece especial mención que George R.R. Martin negó varias propuestas de llevar su historia a la pequeña pantalla precisamente por su complejidad. Finalmente dio luz verde al proyecto participando en él como coproductor ejecutivo.

En la pasada edición de los premios Emmy, los óscar de la televisión, Juego de Tronos estaba nominada a las categorías de Mejor Drama, Mejor Reparto en Drama y Mejor Actor de Reparto en Drama. Finalmente, sólo consiguió este último galardón gracias a la interpretación de Peter Dinklage como Tyrion Lannister.

Muchos se resisten a ver en el cine o en la televisión las adaptaciones de las novelas. Esta animadversión es producto de los numerosos fracasos en la conversión de libro a cine, que muchas veces deja en las páginas de la novelas los detalles que hacen de esa historia un momento único para cada lector. No es el caso de Juego de Tronos, cuya adaptación no decepcionará a los que han leído la novela y enganchará a los que no. Éste es, en mi opinión, el éxito de la 1ª temporada, pero tendremos que esperar a los primeros meses de 2012 para comprobar si la 2ª se mantiene en la misma línea.

También pueden seducirte:

• Candidaturas a los Premios Emmy – 2010
  13/10/20111
   

Leer La Fábrica de Animales es tender puentes continuamente con alguna de las grandes películas del género como, por ejemplo, Cadena Perpetua. En poco más de trescientas páginas, Bunker retrata un mundo que nadie que no lo haya vivido puede imaginar. Dentro de los muros del San Quintín bosquejado, el tiempo se mide por meses o años para optar a la condicional y la vida se basa en conseguir, de la forma que sea, vivir en el pabellón más atractivo o trabajar en la actividad más cómoda. Eso y sobrevivir en un ecosistema en el que las bandas, los enfrentamientos raciales, los egos y la desesperación de los reclutas generan fuerzas imposibles de detener.

A ese lugar llega Ron, un joven enriquecido con el tráfico de hierba a pequeña escala que, tras una operación policial, recibe una condena de varios años aunque revisable. El hecho de vislumbrar un posible final a su estancia condiciona la vida de un preso que, además, es joven, atractivo y procede de buena familia. Un conjunto peligroso cuando los que te rodean son tipos duros ávidos, en algunos casos, de subyugar y satisfacer impulsos.

En la cárcel, Ron conoce a Earl, uno de los clásicos en San Quintín, influyente, conocedor al dedillo del los códigos internos (de delincuentes y de funcionarios) y abierto a una amistad con alguien culto y aficionado a la lectura, como él mismo. Este es uno de los puntos en los que la mente se desplaza sin oposición a la película protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman. Parece imposible que entre reclusos, tanto ellos dos como otros miembros del grupo, puedan nacer este tipo de relaciones basadas a veces en la necesidad, a veces en la generosidad. El autor de la cinta y el escritor de esta novela coinciden en presentar mundos en los que se encuentra tanto la bestialidad como el honor. Ambos, además, narran unos hechos que hacen perder la objetividad del que ve o lee. El resultado, éste sufre con los protagonistas, se emociona, los ánima, desea que todo salga bien. Y por un par de horas o trescientas páginas da lo mismo si estos personajes son culpables o no de traficar, robar o asesinar.

Bunker, en La Fábrica de Animales, escapa de la temática recurrente en el resto de sus novelas traducidas al castellano (No hay bestia tan feroz, Perro come perro…): la del delincuente cuya vida se desarrolla fuera de los muros y sus objetivos pasan por triunfar sin entrar o volver a caer entre ellos. El lenguaje no cambia, utiliza de nuevo una prosa cercana, sencilla y precisa, palabras que describen situaciones, tramas y vivencias perfectamente posibles. El escritor, guionista y actor ocasional conoció en persona la deshumanización de las prisiones y lo que aquí plasma suena tan real como si nosotros mismos relatáramos la vida en nuestros barrios o las horas en nuestros trabajos.

Este hecho, presente en todas sus obras, ayudan al lector a comprender a engancharse al texto, a perder la distancia que nace de los artificios y a respirar por unas horas el mismo ambiente del Pabellón A, de la zona de castigo, del edificio psiquiátrico o de los diferentes patios de San Quintín. De la misma manera, la credibilidad del relato lleva al lector a compartir los deseos y las metas de los protagonistas. Sus frustraciones y decepciones. El ansia, en definitiva, de encontrar un sentido a su existencia mutilada y alcanzar, ellos sí, la luz al final de un túnel que por momentos se muestra como interminable.

Por cierto, existe una versión cinematográfica, adaptada por el propio autor y dirigida por Steve Buscemi.

También pueden seducirte:

• Stark, Edward Bunker (Sajalín Editores)
  08/10/20110
   
• Edward Bunker
  08/10/20114
   

Pero ha sido Colman Andrews, uno de los críticos culinarios más importantes de Estados Unidos (conocido en España por su Cocina catalana de 1988), quien más ha logrado acercarse a su persona en su Reinventar la cocina. Ferran Adrià: un viaje incesante por la gastronomía, una biografía de más de 350 páginas que traza un retrato ameno a la par que exhaustivo de cómo el genio de elBulli pasó de empezar como lavaplatos recién salido de su L’Hospitalet del Llobregat natal a convertirse en el cocinero más influyente de la gastronomía mundial.

El libro, que comienza con una interesante reflexión sobre por qué Ferrán ha llegado a tener esta importancia mundial, dibuja a lo largo de sus dieciséis capítulos la historia de cómo elBulli fue creciendo, desde su creación a manos de los alemanes Hans Schilling y su esposa Marketta, allá por los años setenta, hasta la actualidad, y cómo personajes como Juli Soler, Kristian Lutaud, Albert Adrià y Jean-Paul Vinay han tenido un peso específico en la manera de pensar y actuar del propio Ferran.

Reinventar la comida… nos gusta porque  lo largo de todo el libro se destaca, por encima de sferificaciones, espumas y otras aportaciones, el carácter curioso e investigador del propietario de elBulli, interesado en saber el por qué de absolutamente todo, los procesos, las consecuencias, las combinaciones. Nos gusta pensar que Ferran Adrià no es un cocinero de manual, de carrera, sino una persona que, en el momento en el que se da cuenta de que su profesión está dentro de la cocina, trata de saber más y más. Se cuenta, en una de las anécdotas del libro, que llegó a aprenderse de memoria la gran mayoría de las 6.500 recetas de El práctico.

Reinventar la comida… es, sin duda, una lectura más que recomendada, de esas de las que  hay que tener en casa, una obra repleta de curiosidades y comentarios de gente cercana al cocinero, tales como Juan Mari Arzak o Jose Andrés y que sirve de colofón para el restaurante más famoso de los últimos diez años.

359 páginas
ISBN 978 0 7148 6123 4
Editorial Phaidon
24,95 euros

También pueden seducirte:

• No hay posts relacionados, éste es un ejemplar único